Call You Up!

Collage

2008-04-14T17:56:00.005Z

Pour ceux qui ne l'auraient pas déjà remarqué les génériques d'ouverture de films peuvent être de véritables œuvres à part entière dont les auteurs sont ostensiblement crédités.

L'un des plus acclamés d'entre eux est sans aucun doute Saul Bass dont vous pouvez apprécier ou décortiquer le travail. Il est venu au cinéma par son travail de designer (il conçu le logo de AT&T) et ça se voit. Il conçoit ses génériques comme une succession de plans fixes qu'on l'imagine assembler sur le papier, chaque élément se rajoutant, se superposant à un autre comme un collage, constituant un seul tableau à la fin.

Maurice Binder lui nous a fait rêver de femmes nues et de pistolets rageurs en créant nombre de génériques de James Bond et on lui en voudra pas! Les tournages des séquences d'ouverture faisaient appel à des starlettes dont on ne retiendra que les corps ombrés dont la réminiscence la plus récente sont les publicités pour l'Ipod.

Pour faire un bond en avant dans le temps on évoquera le travail de Kyle Cooper (le fameux générique de Se7en) et celui de PIC Agency qui a produit le spectaculaire début de The Kingdom.

Tout ça pour dire de faire plus attention la prochaine fois que vous regarderez un film, certaines séquences d'ouverture étant de vrais courts-métrages!

Jeu

2008-03-14T18:29:00.014Z

N'en déplaise à Chris Anderson, si son article publié récemment dans Wired consacrant le gratuit comme le futur business model de l'économie du web a en quelque sorte relancé un débat (par la notoriété de l'auteur du Long tail) qui n'en est pas vraiment un tant il paraît désormais être une évidence, un autre article étant sans doute plus passionnant dans le même numéro.

Il s'agissait du récit d'un plan imaginé par Nixon et son brillant conseiller Kissinger en octobre 1969 afin d'en finir avec une guerre au Vietnam qui avait trop versé de sang américain, avec par dessus tout l'échec de négociations à Paris.
Le plan était simple: arrêter dans un premier temps et pour une période relativement longue les vols militaires réguliers aux abords de l'URSS, puis envoyer soudainement quelques B-52 chargés de bombes nucléaires assez puissantes pour détruire 1000 fois Moscou. Ceci pour faire croire aux soviets que Nixon avait perdu la raison ("madman theory") et qu'il était prêt à tout - les affoler donc. perdre leur plus gros soutien.
Cette opération désignée par le nom de code Giant Lance a échouée car la théorie des jeux n'est pas une science exacte. Bien que leur ayant donné un peu la frousse, l'opération n'a pas empêché les Russes de continuer à soutenir ses alliés Vietnamiens, mais à toutefois permis à plus long terme, des accords de non-prolifération des armes atomiques.

Ces dernières sont à usage dissuasif car elles servent avant tout à conserver un équilibre de force entre plusieurs puissances. Leur utilisation par l'une contre une autre ne mènerait qu'à l'anéantissement quasi-total des deux.
Bien que tirant vers la comédie, Wargames (1983) illustre parfaitement cela; l'intelligence artificielle chargée de calculer tous les scénarios possibles en cas d'attaque des États-Unis ou de l'URSS arrive à la conclusion que le mieux pour les deux... est de ne rien faire. Les Russes auraient alors fait pression sur les Nord Vietnamiens pour qu'ils retournent à la table des négociations ou sinon ils risqueraient de

Plus crédible et réaliste, Thirteen Days (2000) raconte la crise des missiles de Cuba du point de vue des frères Kennedy, des conseillers à la sécurité nationale et haut gradés, et nous donne une bonne idée du stress et des sueurs froides qu'ils ont dû avoir pendant deux semaines.
Pourquoi le citer? Parce qu'un conseiller de Kennedy expliquait dans le Washington Post que les coups de fils à 3 heures du matin n'arrivaient que très rarement, et que les présidents américains pouvaient la plupart du temps dormir sur leurs deux oreilles. On avait attendu le matin pour avertir JFK que des missiles avaient été repérés sur le sol cubain.

Pour une ex-First Lady, Hillary semble très peu connaître les réalités de la Maison Blanche avec sa publicité du "3 am call". Sans doute encore un de ses trous de mémoire.

Le continent sonore - 24 heures de bruits

2008-02-21T20:03:00.007Z

23/02/08 - 15h00

24/02/08 - 16h00

24 Hour Drone People

A Fylkingen, Stockholm

//12 artistes//

// 2 heures chacun//

//Séparés et réunis par le temps pour 24 heures//

"Mais qui y aura-t-il donc ?" me demandez vous les larmes aux yeux d'impatience.

15:00 Talk
16:00 Mark Wastell
17:00 Jean-Louis Huhta
18:00 Joachim Nordwall
19:00 Dead Letters Spell Out Dead Words
20:00 BJNilsen
21:00 Jacob Kirkegaard
22:00 Henrik Rylander
23:00 Hild Sofie Tafjord (ne mettez pas vos amplis fort...)
00:00 Mika Vainio
01:00 C. Spencer Yeh
02:00 CM von Hausswolff
03:00 Hildur Gudnadóttir
04:00 Mark Wastell
05:00 Jean-Louis Huhta
06:00 Joachim Nordwall
07:00 Dead Letters Spell Out Dead Words
08:00 BJNilsen
09:00 Jacob Kirkegaard
10:00 Henrik Rylander
11:00 Hild Sofie Tafjord
12:00 Mika Vainio
13:00 C. Spencer Yeh
14:00 CM von Hausswolff
15:00 Hildur Gudnadóttir
16:00 The End

En parcourant les oeuvres sonores et musicales des participants, j'ai eu l'impression de découvrir un nouveau continent. Comme le souligne très bien le label Ideal Records "votre bruit est notre musique".

Ca coûte à peu près douze euros, ce qui n'est pas grand chose étant donnée la révolution de votre univers musical qui s'en suivra sans aucun doute. Bref, il y a encore des places sur les avions de Ryanair pour Stockholm, profitez-en.

Je n'y connais rien, donc je ne vais pas vous résumer des articles de Wikipedia, vous savez les trouver aussi bien que moi. Pour vous donner un exemple Jacob Kirkegaard a créé Four Rooms en enregistrant les sons de salles de Tchernobyl, en rediffusant ces sons dans la pièce en question puis les réenregistrant et ainsi de suite jusqu'à dix fois pour certaines. Quelques clés dans ce paysage de sons brutes à mes oreilles encore naïves: drone/dronologie, La Monte Young (ici aussi), noise music.

French Quirkism

2008-02-21T07:54:00.003Z

En parcourant The Onion, je suis tombée sur une interview de M ichel Gondry par The A.V. Club qui parle de son dernier film, "Be Kind Rewind", de son coté quirky et de l'auto-production du divertissement. Elle est en anglais, mais j'en ai traduit quelques passages. "Be Kind Rewind" se concentre sur un pâté de maisons. Le personnage joué par Danny Glover tient un magasin de vidéos que la ville menace de fermer. Alors qu'il est absent, toutes les vidéos sont effacées. Le gérant joué par Mos Def et un type du coin, joué par Jack Black, décident alors de sauver le magasin en rejouant toutes les vidéos. Voici donc quelques extraits de l'interview. Vous pouvez la retrouver dans son integralité ici.

AVC: Ce film etait-il inspiré par la realisation de David Chapelle´s Block Party?

MG: Oui, complètement. J'avais ce concept en tête depuis des années, ce gamin qui reproduirait des films, (...) croire que les gens peuvent créer leur propre divertissement, et qu'ils le preféreraient car ils seraient dedans. Et le film n'aurait pas à être abouti techniquement, parce que ce serait comme un home-movie. On ne le regarde pas pour la technique, mais parce qu'il rappelle de bons moments passés entre amis. Il vous reflète: Il vous appartient. Je pensais qu'au lieu de dépenser leur argent pour aller voir des blockbusters, les gens feraient leurs propres films. (...)

Pour ce qui est de David Chappelle, Chappelle était intrigué, interessé par ce projet pour un temps, et il a mentionné quelques films que l'on pourrait refaire: Driving Miss Daisy, Rush Hour 2, c'etait son idée... Boys N The Hood aussi. Ca m'a permis de me sentir plus à l'aise pour parler de certains problèmes. Je suis plutot timide quant à développer des problèmes raciaux. Mais parce que j'ai travaillé avec lui et que je l'ai eu à mes cotes, je me disais: "Ok, Je pourrais en parler. C'est bon". J'ai rencontré Mos Def grace à lui. J'ai commencé à m'interesser davantage aux questions sociales et à l'utilisation du film comme moyen d'être plus sensible au monde qui nous entoure. C'est la première fois que je parle de quelque chose d'autre que le cerveau.

AVC: Certains utilisent le mot "fantasque" (whimsical) pour décrire votre oeuvre. La dernière fois que nous avons parlé, vous avez abordez la negativité que vous partagez avec Charlie Kaufman. Trouvez vous que ces sensibilités entrent en conflit dans vos oeuvres?

MG: Non, je ne suis pas aussi pessismiste que Charlie. Il y a ce pessimisme que nous partageons. (Mais) je voulais faire une comédie qui remonte le moral (feel-good comedy). Mais pas à la Frank Capra. Plutôt comme les italiens, des Vittorio De Sica, des (réalisateurs) plus socialistes. Certaines comédies americaines sont très conservatrices. Elles remontent le moral. Et elles sont géniales, mais ca reste vraiment très très conservateur. Miracle à Milan de De Sica est un superbe film à propos d'une communauté de sans-abris qui créent leur propre systeme. Et un ange qui vient les aider. Au fond c'est des gens qu'il s'agit. Ce n'est pas à propos d'une banque ou d'une entreprise. C'est vraiment des gens qu'il s'agit.

AVC: Ceci est votre second film entièrement issu de votre propre scénario. Pensez-vous travailler à nouveau avec un autre scénariste?

MG: Oui, je vais travailler avec Dan Clowes. Apres quelqu'un comme Charlie Kaufman, la barre est placée haut. Il est difficile de trouver quelqu'un qui... Chez beaucoup de scénaristes, je vois clairement un désir de succès precéder celui de s'exprimer. Parfois les gens s'agacent quand vous voulez etre different. Vous parler d'(un côté) fantasque (whimsical), c'est un mot que j'aime. Mais parfois ils utilisent le mot quirky péjorativement. Alors je suis frustré, parce qu'ils ont l'impression que je fait tout ce que je veux, sans qu'il n'y ait de fondement, et que je m'en fous. Ils ont l'impression que c'est du cynisme. Mais je ne crois pas porter de cynisme en moi. Et si j'en avais... Je hais le cynisme. Je m'en dégage. Je n'aime pas les cyniques. Le cynisme c'est très facile. Vous n'avez pas à le justifier. Vous n'avez pas à battre pour le défendre.

Ecoute, Trie, Clique, Jette

2008-02-08T14:32:00.000Z

Tout le monde use jusqu'à l'os ses concepts, pourquoi ne ferions-nous pas de même? Tout ceci est tiré d'une écoute de 120 Minutes sur MTV2.

- Just Fascination - Cabaret Voltaire

- Over - Portishea d

- Weird Science - Does it offend you, yeah?

- The Poison Dart - The Bug ft Warrior Queen

- Clear-Cut - Lali Puna

- Veni Vidi Vici - The Black Lips

- The Beat that my Heart skipped - Dan Le Sac Vs Scroobius Pip

Prochaine étape: un "mange, trie, goûte, jette"!

Otez ce dessin que je ne saurais voir

2008-02-08T13:03:00.001Z

Pour tous les dessins moches, les dessins brouillonesques, avec des couleurs fades ou criardes probablement de mauvais goût, de qualité de trait border line, pour tous les dessins qui ne passent pas la barre de votre critique nez, ceux qui ont des personnages bizarres, des histoires bizzares, avec des titres bizarres, ceux qui n'ont pas d'emphase, sur des sujets moisis, pour tous les dessins animés ou non, où la meuf n'est ni blonde ni bonne et le mec un loser de première, ceux qui n'ont pas la décence de s'affirmer post-culturels ou expérimentaux pour combler l'absence de mignon, pour tous ces dessins, j'écris ce poste.

Aujourd'hui, ce sera Bill Plympton. Si son trait vous rappelle furieusement la fin des années 1980 ou peut être le début des années 1990, voir Microsoft, c'est peut-être pour ça. Mais comme vous vous en doutez bien, il y a des choses plus intéressantes chez Plympton que sa pub pour Microsoft dans la vie, si si.

Your Face - 1987 - 3'10

Online Videos by Veoh.com

Troublant, non? Quelle est votre transformation préférée? J'aime beaucoup celle où le visage s'aspire. Vous pensez que Les Guignols se sont inspirés de la tête bourgeonnante?

When Push Comes To Shove -1992 - 6'30

Online Videos by Veoh.com

Je ne veux pas voler la présentation du court faite ici, sachez seulement qu'elle intéressante.

Mutant Aliens - 2001 - 81'

Avec une première scène qui rappelle étrangement un film qui a explosé le box office il y a plusieurs années de cela. Pour voir l'envers du décor, c'est ici.

25 Manières d'Arrêter de Fumer -1989 - 4'48

En ces temps défavorables aux fumeurs, je compatis, et me permets d'avancer ces quelques méthodes pour vous aider à arrêter de fumer dans le froid.

Sex and Violence - 1997 - 8' normalement

Âmes sensibles s'abstenir! Aah le coup de l'écureuil, aah la cheerleader...

Hair High - 2004 - 78'

Le petit dernier de la fin, avec un petit goût de Carrie dans la bouche, tout le monde le dit.

Vives

2008-02-06T19:21:00.000Z

Après une courte absence (pour changer), un post très "vrac". Pas de doux-amer ici, mais des couleurs et des liens en suspension, limite sur fond blanc. J'ai la fleeeeeemme de vous attirer vers des artistes passionants, alors soyez bienveillants!

Commençons d'abord pas la charmante Mika Ninagawa, photographe japonaise, réalisatrice à ses heures. Elle fait parti (plus ou moins volontairement) d'un mouvement des années 1990 au Japon de jeunes femmes photographes, "onnanoko shashinka". Pour une brève description de la place de la photographie au Japon, c'est ici!
Je ne vous la refais pas dans la longueur: milieu d'hommes depuis longtemps, avènement de quelques femmes photographes qui photographient ce qu'elles voient, leur vie... (existe-t-il une photographie de femmes?).
Le fait est que ça s'est apparemment vite transformé en iconographie de la petite culotte vue par des femmes... sauf chez Ninagawa. Elle a exposé chez Colette il n'y a pas très longtemps, mais surtout chez Tomio Koyama (tiens tiens). Je suis une grande fan de Liquid Dreams, en attendant des images de grande qualité, délectez-vous de celles-ci.

PS: elle aime bien les couleurs franches, mais ça vous l'auriez vu par vous-même.

"Depuis le début, il se trouve que mon travail se révèle particulièrement compatible avec un écran d’ordinateur. Peut-être est-ce dû aux couleurs de mes photos."

"Later, when I did more research into goldfish, I realized that they had been bred to look a certain way just to be attractive to people. Some didn't even have fins in the proper or practical location. It was at this point that I realized that their artificiality suited my work perfectly, and started this project."

"I found it sad the way the goldfish have been manipulated," says Ninagawa, "and this is difficult to explain. But then I wondered whether my 'pity' for the goldfish -- thinking 'they are cute but also sad' -- didn't represent a sort of human arrogance. This brought me to the point where I wanted to look at the 'but' in this equation."

Et pour appréhender la photographe, quoi de mieux que de lire les commentaires de la personne qui a construit son site? S'y trouvent des questions sur la meilleure manière d'exposer ses photos par exemple. Ninagawa aurait apparemment été dans une phase où elle se serait éloignée du blanc comme fond, le designer a suivi cette évolution, un fond noir faisant beaucoup mieux ressortir les couleurs. Comme quoi il n'y a rien de tel que l'absence par synthèse additive!

"everybody wants to go to Japan"

2008-02-03T01:02:00.006Z

Le Japon est partout, même quand je me résous finalement à abandonner la lecture un peu en dent de scie de "the wind-up bird chronicle" de Haruki Murakami, je me retrouve confrontée presque malgré moi à la somptuosité des affiches made in Japan de films qui ne m'avaient pas forcément laissé des souvenirs immémoriaux, mais dont l'intelligence esthétique me donnerait presque envie de les redécouvrir. (en fait, je mens j'ai jamais vu "help"!)
La dernière ne m'évoque rien, je ne sais même pas si le film a été exporté, mais il y a quelque chose de magnétique et d'assez angoissant dans ce poster. J'imagine un somptueux film fantasticohorreur, mais pas à la slasher movie, plus proche d'un univers oniriquebarré dans la lignée d'Old Boy.

Sinon, j'ai aussi trouvé 2 posters récents qui n'ont rien à voir avec les "visuels" relayés par JCDecaux qui ont envahi Paris, et qui à mon avis donnent beaucoup plus envie d'aller voir "la guerre..." que la proposition marketing fade officielle.

J'aime aussi le côté 70's de cette version de "We own the night"!

Ce post est aussi un hommage indirect à Kudzu. C'est en voyant l'affiche que tu as "postée" de "be kind rewind" que j'ai aussi décidé de me consacrer officiellement à cette comparaison!
et comme diraient les soeurs Cocorosie "everybody wants to go to Japan"

incompréhension

2008-01-22T23:26:00.000Z

Moi qui voulait faire un grand retour en fanfare!!!!!!

j'ai recyclé mon post du 5 août, et au moment de l'afficher, je pensais que ça serait updaté, mais non il est restée planqué à la date où il a été "brouilloné".
Bref, j'avais quand même envie que vous puissiez le lire, alors voici le lien
http://callyouup.blogspot.com/2007/08/great-expectations.html
[edit: date changée]

en attendant voici quelques fantaisies pour 2008
Je vous ai déjà dit à quel point je suis envoûtée par les affiches de Criterion???
Leurs DVD devraient donner envie au monde entier de ne pas télécharger. C'est peut être la meilleure réponse au piratage, bon, soit à condition de ne pas vouloir se ruer sur Resident Evil Extinction... et d'avoir en moyenne 25$ à débourser par film. Et je crois qu'ils n'existent pas en France, à moins que Potemkine se soit rués dessus en import?????
Bref, je confesse que je n'en ai pas acheté du temps de mon exil américain, et maintenant je le regrette...

great expectations ???

2008-01-22T22:05:00.000Z

Pour mon retour sur le blog, je recycle un brouillon écrit en août, et bizarrement toujours d'actualité!
Si vous vous demandez ce que vient faire ce dinosaure vert, c'est la première image un peu décalée sélectionnée en tapant "return" dans Google images, petite exploration virtuelle à laquelle je me livre à mes moments perdus. On trouve souvent des choses incongrus!

Donc, ce brouillon avait pour thème les films que j'attendais avec impatience, sortis nulle part, et dont les dates restaient approximatives.

Dans la série " Ne nous réjouissons pas trop vite" il y a le fantasque Le Darjeling Limited de mon prodige préféré, Wes Anderson. Sauf que le timing assez bizarre des dialogues et du montage de ses films peut donner le meilleur, Royal Tennembaum, comme le moins bon, La vie aquatique. Je reste donc circonspecte, tout en ayant très envie d´adorer.
La bonne nouvelle c'est qu´'il s'attaque encore a son sujet de prédilection, la famille, et que les fidèles, Owen Wilson et Jason Schwartzman (j'écorche probablement son nom!) sont encore de la partie, avec Adrian Brody qui rejoint ce clan déluré. La BO a l'air pleine de promesses mélodieuses, avec en prime des morceaux des films indiens de Satiajit Ray.

Et dans les sorties si floues qu'on peut seulement les catégoriser comme " dans longtemps", Margot at the wedding, par Noah Baumbach, qui s'est déjà illustré avec le rigolo "the squid and the whale" insupportablement traduit en Français en "Les Berkman se separent".
"Margot" a tout du petit film faussement indie porte par des "A List", apportant ainsi une caution de ñodestie aux plus grands studio. Le scénar tient sur une alumette, mais a l'air de reserver quelques jolis moments d'émotion, en espérant que ca ne tombe pas dans le mièvre.
Et puis, il est temps de l'avouer, j'aime bien Jack Black!

Remarque par rapport à août: les dates se sont vaguement précisées: Darjeeling et Margot sortent respectivement les 19 mars et "prochainement"...

Sinon, en bonus, je laisse mes premières impressions sur Eastern Promises. C'est assez drôle rétrospectivement. J'ai radicalement changé d'opinion après l'avoir vu au cinéma! Un des grands films de cet automne! Et Viggo Mortensen vient de décrocher "an oscar nod", comme disent Variety et mon préféré The Playlist (oui, oui, j'ai décidé de continuer à rabâcher mon adoration pour ce blog! d'ailleurs, je ferai de 2008 l'année The Playlist, quitte à me faire des ennemis excédés par tant de radotage!)

Eastern Promises, le nouveau Cronenberg avait tout bon sur le papier: une nouvelle colaboration avec Viggo, inoubliable depuis History of Violence, le retour de Naomi Watts, Vincent Cassel en sombre personnage de l'Est affublé d'un accent à couper au couteau, bref que du bonheur torturé en perspective!

A l'arrivée la bande annonce est risible, indigne du créateur de Crash et Videodrome (les affiches sont juste sublimes). Tout espoir d'un bon thriller malin et fidèle à l'univers malfaisant et trouble du réalisateur canadien semble perdu! Merci Youtube, j'ai trouvé la fin de Crash commentée par Cronenberg. Je ne sais pas si vous l'avez déjà vu, donc ça aura peut être moins d'impact.

http://www.youtube.com/watch?v=QVg3wNXu_nc

Enfin, peut être qu'il faut surtout blamer l'équipe distribution de Focus Features qui semble se spécialiser dans les mauvais trailers. Je me souviens notamment qu'ils avaient fait passer Lost In Translation pour une bluette de voyage tokyoite, et que je m'étais méfiée... depuis le premier visionnage c'est devenu mon film culte!

Rose

2008-01-18T23:02:00.000Z

Le double numéro de The Economist de noël rend hommage à Florence Nightingale dans un passionnant article et prouve qu'un graphique peut être un instrument puissant appelant à des changements radicaux sociaux ou politiques.
Celle qui est un peu la "patronne" des infirmières a apporté beaucoup au métier en se battant pour améliorer les conditions de vie et les soins apportés au soldats en temps de guerre comme en temps de paix.
Après une rencontre avec William Farr, un des fondateurs des statistiques médicales, elle compile des données et réalise en 1858 un diagramme appelé désormais "Nightingale's Rose" qui démontre la première cause de mortalité chez les soldats sont les infections (et démontra une autre fois que 90% des patients des hôpitaux de Londres y mourraient contre 60% pour ceux ne s'y rendant pas...).

Un visuel ne change pas la réalité a priori mais notre perception de celle-ci et plus particulièrement du temps, des quantités et des distances.
Richard Hollis dans "Le graphisme de 1890 à nos jours" montre ainsi l'apport de Henry C. Beck qui redessina le plan du métro de Londres en 1933 sur lequel les stations ne sont plus reliées en distances réelles mais en fonction de leurs relations entre elles. Il savait que les passagers ne souciaient pas de savoir à quelle distance se situaient exactement les stations entre elles, mais comment aller d'un A à un point B le plus clairement possible.

Un très récent exemple, trouvé sur Information Aesthetics, de la mise en forme intelligente et originale de données est le rapport annuel que met en ligne depuis 2005 le designer Nicholas Felton sur ses activités (voyages, nombre de pages de livres lues, de titres musicaux écoutés...). Le dernier rapport de 2007 est brillamment exécuté tant au niveau de l'utilisation de la typographie (superbe police Feijoa) que des graphiques.
Certes le message n'est pas fort mais cela fait justement l'originalité du projet: comment peut-il durant une année entière noter tout ce qu'il fait?!

Post-Irony, quirkiness, low-key sincerity

2008-01-16T00:52:00.000Z

En écoutant "Holland, 1945" de Neutral Milk Hotel, en glandouillant sur le site d'Etgar Keret, puis sur le site du film inspiré de son livre, La colo de Kneller, Wristcutters: A love story, je suis tombée sur le mot "post-ironic". Dans cet article plus précisément.

Comme beaucoup de mots composés avec le mot "post-", j'ai eu un moment de doute. Qu'est-ce encore que cette vaste foutaise? Puis touchée par la Grâce, je me suis demandée si je n'avais pas trouvé le mot pour décrire cette impression durable que me laissent toute une série de vidéos, livres, articles, chansons et personnes?

Le quirky-post-ironism, c'est le culte de l'instant non-évènementeux dénué de toute prise de position morale et de sens, le non-affecté (qui a un tout petit goût d'affecté), mais qui passe merveilleusement bien, surtout si vous portez des converses défoncées, des vêtements vintage qui clochent adorablement. Vous êtes dans ce petit coin paumé (remarquez qu'il suffit qu'il soit paumé ce coin, genre Suburbia version late 1970s ou plus largement Petah Tiqva...). Autour de vous, des personnages attachants qui font des gaffes, mais qui sont adorables avec leurs défauts, leur beauté adolescente, leurs manières étranges d'être, de ressentir et de communiquer leurs sentiments (joie, amour, humour...). Tout est tellement absurde que ça en devient drôle. Bref, une bulle d'air dans ce monde brutal de surconsommation et d'imitation de masse.

Je mentirais en disant que j'ai parfaitement compris ce que "post-ironic" signifie, mais qui ne ment pas en disant qu'il/elle comprend "post-porn", "post-modern", ou "post-conscious"? Il faut le lier au mot "quirky" apparemment. Il fait partie du vaste monde conceptuel hipster. Qu'est-ce qui fait partie de ce petit monde? Wes Anderson, Arrested Development, Miranda July, Donnie Darko, Eternal Sunshine, Etgar Keret, Garden State et Banana Yoshimoto... A moins que je ne confonde excessivement post-ironic et quirky?

Dans cet article de The Guardian intitulé "The Final Irony", l''auteur brocarde les mauvais usages faits du terme ironie ainsi que l'idée selon laquelle nous serions plongés dans l'époque de l'ironie. Je résume: aujourd'hui l'ironie est une manière de ne jamais prendre position, tout en dénonçant la fausseté constante du discours ambiant. Il n'y a ni vérité ni morale, rien n'est sincère (post-moderne). Il ne reste dans cette absence-fouilli l'instant et la communication des sentiments que l'on arrive enfin à réaliser parce que l'on se tait. Post-ironical-quirkism.

Le quirky comme réponse à la post-irony? Dans le quirky, dans son côté "l'instant, juste l'instant" le cerveau s'arrête de tout brûler au nom de la fausseté et contemple le sentiment qui a enfin une place. L'un aurait besoin de l'autre pour ne pas sombrer dans le sentimentalisme qui révulse de nos jours, ou l'hyper-cynisme qui est juste fatigant (et pas vraiment drôle).

Aah, ces héros en mode mineur qui ne s'assument pas.

These New Puritans

2008-01-15T04:06:00.000Z

Troublant ce clip du morceau "Elvis" de These New Puritans, non?

When a Blogger Calls

2008-01-15T01:25:00.000Z

Quoi? Un nouveau design?! Si si. Pas de grand changements, mais une amélioration certaine de la lisibilité.
La pin up habituelle est là, sans toutefois trop d'artifices (plus classe en cette nouvelle année). Les égéries de Petty ont été remplacées - du moins pour l'instant- par celles de Al Moore, on ne s'en plaindra pas, direz-vous!
Exit toutefois l'habituel téléphone... En voici un ci-contre pour la peine!

Un rappel nécessaire: les images des posts cachent souvent des liens, n'hésitez pas à cliquer sur celles-ci.

Regarde, Trie, Clique, Jette

2008-01-13T18:39:00.000Z

Dans la rubrique galerie, on vous a déjà parlé d'une galerie berlinoise, Artneuland. Cette fois c'est au tour de la galerie Tomio Koyama. que l'on trouve à cette adresse: 1-3-2-7F Kiyosumi, Koto-ku, Tokyo 135-0024.

C'est une des galeries d'art les plus importantes dans le paysage de l'art (contemporain) au Japon, qui a exposé des artistes comme Yoshitomo Nara dont la réputation n'est plus à faire, Mika Ninagawa, et Takashi Murakami (dont la bande d'annonce pour son film d'animation se trouve ici).

Suivent quelques oeuvres de leur collection.

Satoshi Ohno - Portrait

Yoshitomo Nara - After the acid rain

Rieko Otake (exposition actuelle)

Satoshi Ohno - Self-portrait

Tam Ochiai - It's going to rain

Dennis Hollingsworth - Scorpio

Mamoru Tsukada - Specter

Tamami Hitsuda - Fibbing 1

Keisuke Yamamoto - Untitled (brook with rocks)

Keisuke Yamamoto - Untitled

Masako Ando

Et elle parle (presque) francais!

2008-01-12T02:01:00.000Z

Elle n'est pas pressée, il n'y a donc aucune raison que je le sois. En octobre il y a eu le concert de la new-yorkaise Kaki King au Divan du Monde (très jolie salle d'ailleurs). Son prénom est super cool et elle fait figure d'enfant terrible de la guitare, ce n'est pas le plus important. Elle joue de la guitare donc, chante d'une petite voix, joue de la pédale wawa, raconte des blagues en concert...

Par exemple, les paroles de la chanson "I never said I love you" se rapportent à sa soeur, qui apparemment est magnifique. Les hommes tomberaient amoureux d'elle au premier regard, alors qu'elle ne veut que s'amuser, d'où une tension atroce comme vous pouvez l'imaginer.

Le seul problème avec Kaki, c'est que l'on ne peut pas dire que ça explose de dynamisme. Après deux heures sur une musique délicieusement lancinante, sans siège, c'est vers les pieds que la douleur devient lancinante, mais c'est un détail mineur.

Mlle King est très active: après trois albums elle en sort un nouveau en mars 2008 ("Dreaming of Revenge") dans lequel elle ose chanter de pleine de voix (on peut en voir le making of ici). Elle participe à la B.O. du très attendu "Into the Wild" et avec Sara Quin de Tegan and Sara au projet très intéressant lancé par www.stereogum.com : Drive XV - A tribute to Automatic For The People.

Ce projet vaut bien quelques lignes d'ailleurs. Le concept a demarré quand l'équipe de Stereogum a voulu célébrer le dixième anniversaire de la sortie de OK Computer (OKX). Des chanteurs reprennent des morceaux de l'album qui sont téléchargeables (inoui de nos jours). La mayonnaise ayant bien pris, ils sévissent à nouveau, mais cette fois avec Automatic For The People de R.E.M. Au menu: plein de groupes que je ne connais pas, mais qui sonnent très bien et quelques autres que je connaissais (Frida Hyvönen) ... Comme toute reprise, c'est souvent troublant au début, mais on retrouve ses repères.

De petits phénomènes qui valent la peine d'être suivis.

C'est tellement mignon!

2008-01-11T16:57:00.000Z

... Que je m'en mords la langue?

Trois syllabes et les cerveaux fondent en mares arc-en-ciel au goût de barbe-à-papa. La vague kawaii a de l'âge au Japon (1980s), mais elle est un peu plus fraîche dans nos contrées. De tout temps les hommes ont aimé les choses doucement colorées et pures et innocentes et fragiles qui minaudent en exhalant un tendre parfum de cookies juste cuits, avec de petits scintillements nacrés sur les bords.

En fait le kawaii ce n'est pas seulement un "truc pour mioches", c'est une industrie, une manière d'écrire, une source d'art, de cuisine, un modèle de comportement social... Et ce sont les adultes pour qui le kawaii compte. C'est en tout cas ce que souligne Sharon Kinsella , le kawaii, le cute, s'inscrirait dans une image idéalisée de l'enfance où tout est pur, bon, un monde alternatif ignorant les pressions sociales du monde moderne, et que l'on retrouverait à travers la notion de cute. Les liens deviennent un peu plus compliqués quand on tombe sur la dimension érotique du kawaii. Qu'ils sont beaux ces enfants... Dans tous les cas, la vague fait des allez-retours entre le monde occidental, en particulier les Etats-Unis, et le Japon, même s'il y a quelque chose de particulièrement japonais là-dedans.
Avec un tel pedigré, il n'est pas surprennant que le "kawaii", l'hyper-mignon, ait une certaine influence en art. Prennons Koralie par exemple, elle peint (entre-autre) des poupées asiatisantes colorées. Mais ce n'est pas de la barbe à papa déversée par sceaux entiers dans vos gorges parce qu'il y a quelque chose d'étrange dans ces poupées très stylisées qui ont toutes la même expression dans des décors différents. En fait, il y a un peu de kawaii un peu partout, à tel point que certaines a rtistes japonaises s'en plaignent.
Partout donc, dans la manière de chanter et les paroles de Soko, les petits sons qui peuplent les albums de Cocorosie. Et de l'influence à la réaction, il n'y a qu'un pas, comme Takashi Murakami "meneur" du Superflat movement et ses champignons aux dents pointues, Mori Chack et le No-control grizzlism, ou encore Kawaii Not. Il y a aussi les soirées "Tokyo Decadance" qui illuminent ponctuellement l'année au Japon et à Paris et qui mêlent joyeusement kawaii, goth, "sm gentil", oeufs et vagin (si sii...). Tout un petit monde décrit pour notre plus grand plaisir.

Kawaii, contre-kawaii, double-kawaii, aucune limite aux combinaisons, qu'on l'aime ou qu'on le déteste, on ne l'évite pas.

PS: pour ceux que ça intéresse, il y a une expo sur Takashi Murakami à MOCA qui se termine dans moins d'un mois.

Embuche

2007-12-24T20:08:00.000Z

Nous sommes piégés. Le soir de noël nous ne pouvons que changer notre pin-up (comment ça enfin?) par une plus appropriée pour les fêtes. Celle qui est en réalité la pin-up de novembre sera en ligne demain. Double cadeau.

Blondes ensoleillees et femmes au foyer resplendissantes

2007-11-08T15:49:00.000Z

Restons dans les années 50 pour mieux apprécier les peintures de Joe Bowler d'époques et leurs jeunes femmes blondes (pour la plupart), bien coiffées, décemment vêtues, amoureuses, enjouées et surtout très sages. Ca change un peu de nos pin-up aguicheuses, non Rijk?

Ca me rappelle un peu les photos de magazines genre Jeune et Jolie ou Seventeen. Même public féminin, même filles enjouées mais plutôt sages.

Di Prima

2007-11-08T13:40:00.000Z

Elle ne fait pas que porter du noir, et surtout, elle parle! Le mouvement beat est souvent présenté comme un univers d'artistes masculins inspirés par des muses.

La place importante et active des femmes est encore aujourd'hui peu reconnue. Apparemment pour Kerouac, la plupart des femmes dans le mouvement beat sont des pullovers noirs qui bougent mais qui ne l'ouvrent pas.
Pas Diane Di Prima.

Poèmes magnifiques, beatnik qui cherche à comprendre le bouddhisme (et ne se contente pas de mettre du bambou dans un vase épuré ethnic fusion pour "s'épanouir spirituellement") et pourtant poétesse relativement méconnue. Elle est née dans les années 30 dans une famille récemment immigrée d'Italie, s'en éloigne, vit sa vie, étudie à New York, "entre" dans le mouvement beat, écrit, enseigne... Bref, une femme très active.

Ses textes valent la peine d'être lus, relus, puis lus à nouveau, juste pour voir si les mots ne s'envolent pas une fois qu'on quitte leur ligne, et je n'ai qu'une seule hâte, mettre la main sur Pieces of a Song et ses Mémoires pour la connaître davantage.

Suivent quatre poèmes qui donnent une petite idée de l'étendue de son art: "The Window", "Chronology", "First Snow, Kerhonkson - for Alan" et "My lover's eyes are nothing like the sun".

Profitez de la lecture de ses poèmes, un séminaire avec elle coûte près de 300 dollars. Ca me rappelle un peu Audre Lorde, mais je laisse cela à l'appréciation de chacun. Dès que je mets la main sur Pieces of a Song, je vous passe des poèmes qui ne sont pas forcéent disponibles sur le net pour ceux que ça intéresse.

The Window

you are my bread
and the hairline noise
of my bones
you are almost
the sea

you are not stone
or molten sound
I think
you have no hands

this kind of bird flies backwards
and this love
breaks on a windowpane
where no light talks

this is not the time
for crossing tongues
(the sand here
never shifts)

I think
tomorrow
turned you with his toe
and you will
shine
and shine
unspent and underground

Chronology

I loved you in October
when you hid behind your hair
and rode your shadow
in the corners of the house

and in November you invaded
filling the air
above my bed with dreams
cries for some kind of help
on my inner ear

in December I held your hands
one afternoon; the light failed
it came back on
in a dawn on the Scottish coast
you singing us ashore

now it is January, you are fading
into your double
jewels on his cape, your shadow on the snow,
you slide away on wind, the crystal air
carries your new songs in snatches thru the windows
of our sad, high, pretty rooms

First Snow, Kerhonkson - for Alan

This, then, is the gift the world has given me
(you have given me)
softly the snow
cupped in the hollows
lying on the surface of the pond
matching my long white candles
which stand at the window
which will burn at dusk while the snow
fills up our valley
this hollow
no friend will wander down
no one arriving brown from Mexico
from the sunfields of California, bearing pot
they are scattered now, dead or silent
or blasted to madness
by the howling brightness of our once common vision
and this gift of yours-
white silence filling the contours of my life.

My Lover's Eyes Are Nothing Like The Sun

These eyes are amber, they
have no pupils, they are filled
w/a blue light (fire).
They are the eyes of gods
the eyes of insects, straying
godmen of the galaxy, metallic
wings.
Those eyes were green
are still, sea green, or grey
their light
less defined. These sea-green
eyes spin dreams on the
palpable air. They are not yrs
or mine. It is as if the dead
saw thru our eyes, other for a moment
borrowed these windows, gazing.
We keep still. It is as if these windows
filled for a minute w/a different
light.

Not blue, not amber. But the curtain drawn
over our daily gaze is drawn aside.
Who are you, really. I have seen it
often enough, the naked
gaze of power. We "charge"
the other with it / the leap
into non-betrayal, a wind
w/ out sound we live in. Where
are we, really, climbing
the sides of buildings to peer in
like spiderman, at windows
not our own

Mad in Japan: Le boss

2007-11-05T16:50:00.000Z

Mad in Japan: Bonus!

2007-10-26T12:19:00.000Z

Signalé par notre correspondant officieux à Tokyo, un livre (extraits plus bas) qui explique aux jeunes Japonaises comment draguer en anglais les étrangers aux yeux bleus dans les bars de Roppongi (le quartier animé) et même plus...

Alors en vrac tous les clichés:
- l'étranger répondant au nom de Kevin insiste pour que l'innocente Tomoko (un peu émêchée) vienne chez lui et fait tout pour qu'elle finisse dans son lit, et la trompe par la suite
- on a droit au "be gentle" habituel (est-ce qu'elles disent vraiment ça?) tout en se couvrant pudiquement le corps de ses bras
- le black de l'histoire veut passer par la porte arrière (pour le dire élégament), est un ancien Navy, travaillant désormais comme Dj dans un club en plus d'autres activités louches - ceci dit, les seuls noirs recontrés exercaient effectivement une de ses trois activités
- l'amie jap qui parle anglais ayant étudié aux States à les cheveux blonds et des lentilles de couleur, et semble très chaude (forcément, après quelques temps passés auprès de dépravés occidentaux)
Etc.

Enfin, le mieux c'est vous lisiez vous même les scans, et rien que pour la partie 5 ça en vaut le détour!

Une histoire de pliages

2007-10-08T22:12:00.001Z

De Yoshi

Tous ceux qui regardaient avec envie et incompréhension les pages d'exos de math de Sciences et Vie Junior et qui aiment utiliser leurs dix doigts me comprendront: voilà ce que vous auriez pu faire si vous vous étiez bougés au collège bande de fainéants!

Ce style d'origami s'appelle origami tessellations, (tessellation = mosaïque en anglais). Vous avez sûrement plié des oies sauvages ou des grues petits (version simple/version complexe). L'origami, art du pliage de papier n'est pas à confondre avec le kirigami, où l'on peut utiliser des ciseaux, et s'en donner à coeur joie. Ni colle, ni ciseaux, ni agrafes donc, on réalise des modèles à partir des plis réguliers déjà effectués sur la feuille (en forme de triangle isocèles, ....). La régularité des plis initiaux est fondamentale. Il y a quelques années, le tricot était très à la mode dans les coulisses des défilés, dans la vague du recyclage d'activités anciennes par la mode, le temps de l'origami tarde!

La mathématisation de ce type de pliage peut être assez poussée (un peu comme lorsque les mathématiques s'emparent du tricot et ici aussi). Ca donne lieu à des réalisations magnifiques, et à des commentaires du style: "je préfère les plis simples et réguliers pour les lampes, la lumière y transperce mieux". Je ne me suis pas encore lancée, mais les résultats en donne vraiment l'envie, non? Pour ceux qui veulent se jeter à l'eau, les explications de base par Eric Gjerde. Bref, je n'aurai pas du abandonner les math en sixième.

Britney is not dead

2007-10-08T13:10:00.000Z

Afin de rebondir au dernier post de Kudzu, si nous ne sommes pas un blog mp3, on ne résiste pas à l'envie de poster un petit son approprié. Il s'agit d'un remix de "Me against the music" de Britney Spears par un certain ra-BC. Enjoy!

Britney Spears - Me against the music (ra-BC Leave Britney Alone remix)

Oh, Britney

2007-10-07T14:37:00.000Z

Britney Spears, l'énigme.

Au début, je voulais juste montrer une vidéo que j'avais trouvé sur un site. Le jeune éploré s'appelle Chris Crocker, petite star du net depuis - allez - trois semaines, (c'est vrai parce que la Fox ET wiki l'ont dit).

Puis curieuse j'ai un peu creusé, et là...

Dans son équipe, il doit forcément avoir un conseiller/une conseillère en relations publiques, quelqu'un chargé de lui améliorer son image/limiter les dégâts, quelqu'un qui lui demande de porter des sous-vêtements ou de choisir entre alcool, drague à l'arrière et volant.

Pourtant on tombe sur (mineurs s'abstenir - au moins pour la première) ça, ça et ça.

Britney Spears, ancienne "barely legal" sexy cutey Lolita, est devenue un monstre médiatique: étrange, fascinant et dégoûtant tout à la fois. C'est impressionnant de cumuler à ce point tous les clichés de la star sur la pente descendante.
Peut être font-ils exprès de prendre une route droite et pentue à 90° pour la faire renaître telle le phoenix, en faire une wonder woman super forte qui sera - littéralement - passée par tout.

Tiens, tiens, ça me fait penser à ces icônes homo qui traversent des crises monstrueuses pour briller plus tard de mille feux. En tout cas, leur biographie est suffisament retouchée pour donner cette impression.
Certes, elles ont une dimension plus tragique que trash. Mais sait on jamais? Dans tous les cas, Britney fait travailler les médias, et ces derniers le lui rende bien.

"Enough already- I realize that America continues to have some morbid fascination with all things Britney. The press hype around her appearance last night, coupled with the coverage of her “partying” in Las Vegas only furthered to heighten our expectations. The performance itself showed bad taste in costume (since she obviously is the shadow of her former svelte self) and in her ability to lip sync in credible style. The sad truth is that we are all to blame for the demise of Britney. We idolized her, made her feel invincible, and spat her out once her coat of armour was pierced with bad behavior. Her parents are to blame too, for the constant push into stardom, lured by the allmighty dollar. Let’s not forget, according to her equally no-talent ex-husband, Britney still manages to bring in 700,000 in month in revenue. So feel sorry for her? Nah…just switch it off." ici

Britney Spears, victime de la cruauté humaine? figure christique? nouveau sujet de film pour Mel Gibson? Avec tout ce bazar, il était logique qu'elle intéresse les artistes. Depuis le 28 septembre, l'exposition "Just Britney" rassemble des oeuvres s'inspirant du phénomène. On ne trouve pas beaucoup d'images, tous les articles sur le net reprennent les mêmes commentaires des commissaires d'exposition, commentaires intéressants, mais tous tirés d'un même article Reuters, et le site de l'expo est littéralement nul. Donc si quelqu'un a des photos de l'expo, ou mieux, l'a vue de ses propres yeux, partagez!!

de ?

Jamie Boling - Snake Charmer -
Ici, un entretien entre l'artiste et Perez Hilton, dont la voix est tout simplement odieuse.

de ?

Trainwreck de Sham Ibrahim est au milieu, le reste de ses oeuvres ressemble a une copie mal digérée d'Andy Warhol, non?

de ?

S'ajoute à tout cela le très intéressant Gum Blond XLVIII, l'image principale de l'article, tableau peint par Jason Kronenwald. D'ailleurs, il me semble que Britney est mâchée plusieurs fois.

Et parce que le monde est petit, Chris Crocker - dont Seth Green se moque abondamment - fait apparemment partie de l'expo.

し-----------------------------

2007-10-03T22:25:00.000Z

Dairak udaka n. Peut être vous souvenez vous de cette troupe de danseurs de butô qui va se produire jeudi, vendredi et samedi à la maison de la culture du Japon à Paris.

Et bien ils étaient aussi près de Beaubourg hier, pour près une demi-heure vers 8 heures du soir, les pieds nus sur les pavés mouillés et froids, crânes lisses, les corps tâchés de blanc et les muscles bandés.
C'était très impressionnant.

Le butô est un type de danse né au Japon dans les années 50 souvent présenté comme l'un(e) des pendants/réactions de l'occidentalisatio n du Japon.
Comme le monde est petit, on verra dans la vidéo qu'un certain Mishima Yukio est lié aux premiers pas du butô - Forbidden Colors - the boucle is bouclée my dear.
On sent de profonds liens avec le shintô (nature divinisée, Japon divinisé...le plus simple c'est de lire Chronique Japonaise de Nicolas Bouvier). Bref, tout cela est un brave mélange qui vaut le détour (surtout quand on décrit certaines oeuvres de butô comme "sexual sacrificial ceremonies", yummy).

Mais comme toute danse, les mots sont limités pour l'approcher. C'est ce que souligne Akaji Maro, fondateur de Dairakudakan, dans ce long et passionnant entretien en anglais sur la nature de butô sur Performing Arts Network Japan, mais aussi cet article du New York Times (possibilité de l'existence du butô en dehors du contexte particulier qui l'a généré - Japon 1950, possibilité d'un butô "non-japonais", possibilité de l'existence actuelle du butô tout court...)

"Q: Si le Dairakudakan possède quelque chose que l'on pourrait appeler son propre style ou sa propre méthode que vous partageriez tous, et que Kazuo Ohno et Sankaijuku ont leur propre style, alors, qu'est-ce que le butô?

A.M.: On en arrive à un point où l'on réalise que "le butô ne se trouve pas dans le butô". Bien qu'il présente un certain degré d'incertitude, j'ai mon propre style, différent de celui de Sankaijuku et de celui d'Akira Kasai.(...) Cependant, le "style" en ce sens n'est qu'un obstacle sur nos chemins, et nous voulons tous atteindre le point qui nous amènerait à dépasser le style. Mais chaque pas dans une nouvelle direction n'est qu'un retour vers une route en rond point. Alors nous demeurons tous à un carrefour en quelque sorte. Cependant, il ne s'agit pas d'essayer d'échapper à cette situation, mais plutôt d'englober l'ensemble et d'avancer tout en grandissant d'une manière assez ésotérique. Je pense que dans le butô il y a cette question de la maîtrise du temps et de l'espace, qui au final signifie comment se maîtriser soi-même. Au demeurant, je ne dirai pas que cela constitue une définition du butô. C'est une question difficile"

Dépassez l'abîme dans lequel s'engouffre facilement l'attention après deux minutes, les objections dans tous les sens de A. Maro compliquent tout, mais ça en vaut vraiment la peine.

Je comprends que ce ne soit pas le trip de chacun, après tout, parfois comme le no, le butô peut être "plus lent que tout ce que le mot lenteur suggère à l'Occidental".
Mais c'est un peu comme une réponse différente aux questions "Comment bouger?" ou "Quelle relation entre la nature et moi?". On se blase vite du "retour à la nature" et des retours aux sources de l'Homme Moderne qui sentent le débat philosophique suri et mal digéré, le tout débité en souriantes barres de pub. Le débat se pose dans d'autres termes car le contexte est différent (réagir face à une occidentalisation forcenée et à une reconstruction au pas de course où faire une pause pour faire le point c'est trahir la nation tout en s'inspirant d'éléments de ce monde). C'est peut être un attrait facile pour l'inconnu, mais au moins ça fait du bien. A chaque fois que mon chemin croise le butô, j'ai cette même sensation qu'après avoir regardé Mononoke Hime: se retourner pour vérifier si la racine de l'arbre sur laquelle on était assis n'a pas bougé.

Pour les accros, le festival de butô de New York se tiendra du 21 octobre au 21 novembre. Aaaah! Que ne suis-je à New York!

Butoh
envoyé par Iconographe

Mad in Japan: Joie

2007-09-27T13:22:00.000Z

On voit bien que le mois de Septembre fut long et la besogne accablante (allez, avouons, les distractions nombreuses également). Pas beaucoup de posts donc.

Chose promise depuis longtemps et chose dûe: la suite et fin des aventures nippones. Celles-ci vont être un peu plus coquines car on va s'aventurer sur le terrain des fantasmes japonais.
Ce qui choque vraiment lorsque l'on fait les mangastores ce n'est pas l'incroyable quantité de magazines érotiques, hentais ou autres. Ce qui nous dégoûte vraiment dans les sous-sols peuplés d'hommes de tous âges et occupations ce sont les DVD d'animes ou de vidéos exhibants de très jeunes filles qui semblent avoir 9 ans parfois (on évitera de vous montrer les photos ici...).
Il n'y a pas d'ambiguïté: elles sont à peine formées, ont les joues roses et le regard pudique qui dit "sois gentil, c'est ma première fois". C'est un fantasme répendu qui s'explique semble-t-il par le fait que les japonais n'ont pas de tabous comme dans notre société judéo-chrétienne.

Les jeunes filles parfois lycéenes n'hésitent d'ailleurs pas à offrir leurs charmes à des hommes de ayant la quarantaine en échange de vêtements de marque. Un petit tour au Love hotel en échange d'un t-shirt griffé, douteux mais commun.

En se rendant dans les sex shops ce qui étonne tout d'abord ce sont les couples qu'on y rencontre puis la perversité des jeux sexuels: cordes pour le bondage, tenues diverses (dont d'écolière bien entendu), etc. De quoi pimenter beaucoup de soirées à deux...

Et pour rétablir la vérité auprès de ceux qui ne l'auraient pas encore compris: non, les geishas ne sont pas des filles de joie!

Regarde, Trie, Clique, Jette

2007-09-23T00:20:00.000Z

Préférons le beurre aux canons! A bas les pauses! Vive le retour du Trieclique!!

Expo "Portraits" à Artneuland, une de mes plus belles surprises à Berlin

Simcha Shirman

Uri Gershuni
(autre photo ici)

Et la parfois cryptique Anisa Ashkar.

Sans transition, Trolle//Siebenhaar - Sweet Dogs.
Mmmh, de la douce musique pour déguster ce doux trieclique nouveau?

New York I love you, but you're bringing me down (...)
New York, you're safer and you're wasting my time
Our records all show you are filthy but fine
But they shuttered your stores when you opened the doors
To the cops who were bored once they'd run out of crime

Orlan - Mouth for Grapes - 1990
Long texte intéressant en anglais
Page divertissante avec tout plein de photos (avec une mention spéciale pour la femme qui rit)

Et Killian vous parlera plus longuement de sa nouvelle découverte, les concerts à emporter de la Blogothèque: des groupes filmés dans un décor qui ne leur est pas habituel, The Shins (ils chantent Love!!! Aaaaaaaaaaaaaaaah!! Que n'étais-je là!), Architecture in Helsinki (Heart it races), Arcade Fire et Keren Ann (Lay your head down in my arms) se sont prêtés au jeu. Mais ce qui est plus intéressant, c'est le fourmillement de groupes moins connus mais tout aussi bons. Bref, Killian, parle nous en plus!!

Pour finir, regardez Arte! Metropolis, c'est bien. D'ailleurs, Faustine, traîtresse, I know what you did this summer, tu es allée voir Weegee au musée Maillol. Que n'en as-tu parlé!
Tracks aussi (même si c'est un peu moins bien qu'il y a quelques années, n'est-ce pas Killi?). Au fait bis Femmes au bord de la crise de nerfs ce lundi soir (24 septembre) toujours sur ma très douce Arte.

Et allez à la maison de la culture du Japon à Paris aussi, il y a pleins de trucs sympas pour la rentrée: festival de jazz le 27 et le 28 septembre (plus le festival jazzy colors 2007 du 19 au 30 novembre), un spectacle de butô de la troupe Dairakudakan du 4 au 6 octobre, du théâtre de nô de la compagnie Michishige Udaka du 7 au 9 novembre, et de la J-dance avec des solos masculins et féminins début décembre. Bref, à vos agendas.

PS: est-ce que quelqu'un connaît quoi que ce soit à propos du festival Ars Electronica ? J'ai la flemme de faire des recherches poussées...

Enfin, pour (vraiment) en finir, Tear Drops de Massive Attack à re-re-re-reréécouter.

Mad in Japan: Decoupe

2007-08-29T15:29:00.000Z

On mange rarement aussi bien en dehors qu'au Japon. Les hamburgers de In-n-Out sont bons, à la limite du diététique (si si), mais la cuisine nippone est si riche et surprenante (ils mangent pas que des sushis...) que 4 repas par jours pendant ne sont pas suffisants pour tout découvrir.

Entre les gyōza, les gyūdon, ou le tamago kake gohan (riz avec un oeuf à mélanger) qui peut décontenancer, ou les yosenabe, pour ne citer que les plus simples, on a de quoi se goinfrer. Un conseil, faites le tour dans les boutiques de patisseries à Kyoto pour juste goûter les échantillons de daifuku, qui contiennent de la pâte d'haricots rouges... Après l'équivalent de deux boîtes vous pourrez plus marcher!

Même les bentōs, sortes de paniers repas compartimentés en parfois une dizaine de portions de choses dont on ne connait pas l'origine, sont bons, bien qu'ils soient souvent achetés dans les gares. Quand les écoliers en ramène un pour la pause déjeuner entre les cours, il vaut mieux qu'il soit fait maison explique Sayuri, l'acceuillante hôte de quelques jours. "Sinon c'est la honte: ça veut dire que t'es parents sont soit pauvres, soit ils t'aiment pas assez pour t'en faire un."
Petite digression: c'est fou comme c'est coupé et bien séparé - forcément quand on mange avec des baguettes...

Se nourrir, même à Tokyo, ne coûte pas grand chose. Manger à se remplir le bide peut être possible avec 2-3 euros, et ce qu'elle que soit l'heure de la journée ou de la nuit. Et contrairement au Mc Do on vous acceuille avec le sourire et pas question de pourboire, ils n'acceptent pas.

Par contre votre argent sera largement accepté par les jeunes filles qui vous accostent en vous proposant de la "japanese pussy" à Shibuya... Bonne transition (défense de dire le contraire) pour le prochain post!

Perfect score

2007-08-27T16:59:00.000Z

On savait certains producteurs comme Jay-Z ou P. Diddy stars mais là avec les Timbaland et la relève on les élève maintenant au rang de superstars.

Il faut dire qu'ils savent se mettre en scène comme le surdoué Ryan Leslie originaire de Harlem, diplômé de Harvard en Affaires publiques et Economie à 19 ans après y être entré à l'âge de 14 ans! Il a produit du beau monde (Beyoncé, Spears, Cassie...) et multiplie les instruments même les plus inhabituels dans ses productions. On dirait qu'il sait jouer de n'importe quel instrument, il suffit de voir les vidéos du site de NextSelection Lifestyle Group, sa société, pour s'en convaincre.

Il sait vraiment se mettre en scène, on le voit en costume assez classe (tiens, ça rappelle le cover de Shock Value) se mettre frénétiquement à passer d'un instrument à l'autre, quelques notes de synthé par ci, quelques notes à la batterie par là... et même un gobelet rempli de pièces de monnaie. Son parcours "pdiddesque" est surprenant sachant qu'il jouait petit du cornet pour l'Armée du Salut. Il s'est hissé au top et rappelle bien Timbaland qui affirme être "the best" (et casse tout ceux qui osent dire le contraire).

Leslie, l'homme au score parfait au SAT de 1600 (!) a le message suivant dans une de ses vidéos dans laquelle il ressemble à un prédicateur type Luther King (faites gaffe au ralenti ultime): "This year get inspired by infectious energy, unbridled passion & true talent. No gimmicks, just music from the heart of one man: RYAN LESLIE."

Si vous voulez vous aussi jouer les Ryan Leslie téléchargez son mini jeu qui est sorti il y a quelques minutes au moment où ce post est mis en ligne.

Mad in Japan: Tetes blondes

2007-08-23T13:08:00.000Z

Toujours plus loin: après Berlin et l'Argentine, le Japon! Comment ça on se la pète?
Toujours les mêmes commentaires dans les blogs, sites, sur ce pays, alors on va faire vite. The fashion is great but very superficial/ artificial. Tout est dit.

Allez, on creusera un peu et on dira que le quartier de Shibuya à Tokyo (le fameux toujours montré dans les films avec les grands écrans et les centaines de personnes qui traversent la rue en même temps). Après ce bain de foule on arrive dans des rues très animées avec des magasins de t-shirts, jean's, snickers, enfin toute la panoplie pour être dans le coup. On croise des filles plus blondes que les vraies blondes elles même, certaines étant très noires de peau avec du blanc autour des yeux et de la bouche (elles se mettent du spray, K udzu en a déjà parlé). On croise des jeunes au style très hip-hop, beaucoup plus que les ricains des Halles. Des filles dont on se demande où sont passées les jupes. Dont les cheveux ont épuisé la gamme de coloration de L'Oréal. Bref des styles les plus extravagants les uns que les autres sans qu'on puisse s'empêcher d'en admirer l'audace et parfois l'assez bon goût.

Il suffit également de se rendre dans le quartier sans doute plus détendu de Amerika Mura à Osaka qui n'a rien à envier à celui de Harajuku connu pour ses cosplays. Il suffit de rester une heure dans le parc de béton Triangle park pour voir passer des specimens les plus intéressants les uns que les autres. Ils s'habillent vintage (un polo Ralph Lauren en très bon état à 2 euros n'est pas difficile à trouver), coloré, gothiques, punk... Il n'empêche qu'il n'est pas plus rare de croiser des jeunes en kimonos traditionnels.

Ce qui est vraiment attérrant dans tout ça, c'est la superficialité des jeunes. Certes ils vont s'habiller hip-hop (cerains se bronzent à fond pour avoir l'air noir) mais beaucoup comprendront à peine "do you speak English?" Un rasta avec les longs dreads et la barbe portera un t-shirt fashion orange "No comment". Une explication (personnelle) pourrait être l'énorme influence des clips et musiques qu'ils écoutent, l'industrie du disque étant très très développée au Japon, qui constitue un passage obligé pour les artistes internationaux. Ainsi tout n'est qu'apparence. Allez, pour nuancer le propos on dira que la scène hip-hop de Kobe est excellente, un tour à Beber qui acceuille parfois des showcases de danseurs vous convaincra.

En se rendant dans les bars et boîtes branchées du quartier de Roppongi comme le Muse ou le fameux Lex réputé pour ses stars occidentales, on peut faire la connaissance de (très) jeunes mannequins polonaises, hollandaises, américaines, danoises (qui vous invitent à revenir le lendemain dans le carré VIP, haut signe d'avancement social), d'acteurs, qui sont les publicités japonaises, ces derniers raffolant des yeux bleux et des cheveux blonds. CQFD.
Les étrangers sont légion au Muse, et ils tournent autour des japonaises qu'ils savent faciles comme des vautours. Pour le plaisir, citation d'un japonais en parlant du sexe opposé: "with japanese girls, you just need to buy them a drink and you can take them home. It's like a buffet."

Bonne transition pour le prochain post!

noms bizarres

2007-08-15T03:23:00.000Z

Est- ce que je vous ai deja dit que j'avais une sorte d'etrange fascination pour le nom d'un groupe British dont je ne connais meme pas la musique? Ce sont les biens nommes "I am Kloot" je ris toute seule sous cape de ce nom absurde.

J'aime bien cette citation du chanteur malgre ses approximations grammaticales. "It's only in the context of the bleakness and the quite filthy passion at the core of us, that when we present something that naïve and that simple that it really gets its charm and finds its beauty." - John Bramwell

Suis-je la seule a me dire qu'il y a un probleme avec la repetition des "that " dans cette phrase?

Sinon grace a radioblog et a ses playlist remplies de "file errors" particulierement agacantes, je me suis retrouvee confrontee avec une chanson de The Streets au nom allechant " Such a twat" (quiconque a vecu plus d'une semaine en Angleterre comprendra a quel point mon enchainement syntaxik est de mauvais gout, j'ai le droit de continuer a blamer le decalage horaire????) mais impossible de l'ecouter!

Voila, je finirai ce post par la voix deconcertante de Daniel Johnston grand songwriter et "art brutiste" a qui je souhaite rendre hommage. Vous reconnaissez peut etre le jeune Kurt Cobain sur cette photo. Il porte un tshirt a l'effigie du tag fetiche de Daniel Johnston. Je passais tous les jours devant cette "oeuvre" sur le chemin de ma fac dans une certaine ville dont je tairai le nom!

Il y a un tres bel album de reprises de ses chansons avec notamment un duo Sparklehorse et Flaming Lips admirable, Beck qui se surpasse, et TV on the radio.

Luis Gonzalez Palma

2007-08-15T02:26:00.000Z

Ses photos sont tout simplement sublimes, enigmatiques, et franchement qui mieux que lui maitrise cet aspect un peu jauni, ocre, sans utiliser photoshop ou Picasa???

Je l' avais decouvert a Paris Photo, ses images m' avaient marquees, et comme il vit en Argentine, son nom a refait surface dans mon nouvel univers!

Je vous laisse decouvrir cet artiste d'origine guatemalteque tout seuls grace a l'inepuisable wikipedia, pratique pour les flemmards, je ne me vois pas me lancer dans une belle descripton de sa technique du sepia etc... je blame le decalage horaire!

Je vous precise juste que je viens de decouvrir qu'un grand galleriste de Chelsea ( qui est un peu le microcosme de l'art contemporain new yorkais) detient une bonne partie de son oeuvre. Jetez un coup d'oeil aux autres photographes, il y a quelques photos plutot " imperdibles" comme diraient les Argentins!

P.S: Pour repondre a tes affres sur J&J et Marie Claire, je te conseille de te pencher sur cette merveille qu'est Femme Actuelle Kudzu! Il y a aussi "Tricot magazine" et autres "Familles chretiennes" dont on ne parle pas assez...

Sinon, imaginez mon bonheur quand je me suis rendue compte qu'une version mensuelle des Inrocks s'exporte a Buenos Aires depuis 10 ans !!!! Increible, mais vrai, ca s'appelle tout connement Los Inrockuptibles. Du coup je suis au courant des plus hauts faits culturels argentins. hehehehe.

Encore plus fou, y a une soiree Inrocks Club tous les jeudis, dans un endroit appele Cocoliche. Je vais bien sur y trainer Sarah!

Bref, ma premiere journee est tres satisfaisante.

Au hasard

2007-08-14T02:23:00.000Z

Flemme. Donc pas d'article long, réfléchi et construit avec un début, un débat et des vrais morceaux de fin dedans (on fait ce qu'on peut).

Un appel à artistes quel que soit leur medium de Flux Factory à New York pour une exposition cet hiver. Quelques photos d'un de leur projet Albatross. Ca (me) donne envie d'y participer.

Jackie Cane de Hooverphonic. Je ne sais pas pourquoi, cette chanson me fait penser à Bound.

Ce slam de Jess Del'Bazo. " Smart girls do stupid things multiple times". Pas mal, pas mal du tout.

Un blog intéressant, Squiddity, qui contrairement à ce que l'on pourrait penser, ne se cantonne pas aux poulpes et autres invertébrés à relans marins: Toronto, les déambulations psychogéographiques de l'auteur qui donnent envie de s'y perdre, ses besoins urgents de livres à 11 du soir, et le fait qu'elle assiste à des conférences littéraires dans des parcs en plein air... Bref, intéressant.

Enfin, cette photo de chaise, à quand la même version à Paris? La vraie question est: le shopping, ami ou ennemi du couple? Marie Claire répondra à ce type de questions. Les questionnaires du jour? Où trouver son homme de l'été? (mais oui! Où donc?!), et est-ce que la France est un pays de femmes fatales? J'aimerai bien que quelqu'un décrypte clairement Marie Claire pour moi, ce magazine pour femmes à la quarantaine bien frappées qui veulent être dans l'air du temps, tout en ayant quarante ans, tout en ne l'assumant pas, sans vouloir franchement faire trop jeune. Ca me rappelle Jeune et Jolie, ce magazine pour filles de 15 ans qui n'assument pas d'avoir 15 ans, tout en refusant de l'admettre, tout en ... A quel âge passe-t-on de la lecture de Jeune et Jolie à celle de Marie Claire?

Regarde, Trie, Clique, Jette

2007-08-14T00:24:00.000Z

et le clip correspondant

Traduction rapide de la bd: c'est le dernier avertissement. Tu nous amène l'argent mardi, si tu ne le fais pas, on refroidira ta famille, puis tes amis, puis tous ceux qui comptent pour toi, caspisce? - Mardi?! Mais je n'y arriverai jamais!

Ou pourquoi les dinosaures ont disparus.

Bon cou

2007-08-03T21:09:00.000Z

Porter une écharpe en été? Ce ne serait pas étonnant vu le temps qu'il y a en ce moment à Paris. Sur la boutique en ligne du magasin parisien Le Bouclard on trouve une écharpe d'été qui ne ressemble plutôt à un bout de tissu posé autour d'un cou pudique sur un corps qui l'est moins. On ne s'en plaindra pas auprès du mannequin.

Si vous voulez la votre pour moins cher apprenez à tricoter. Et ne dites pas que c'est que pour les grand-mères! Avec la mode du "retour au sources" Phildar à créé un Espace Jeune ("dédié aux 16-25 ans une sélection de look mode et de tenues tendances") sur lequel vous pourrez avoir des conseils tricots et achetez des kits Knit it pour réussir ses tricots soi-même. N'empêche un top à se taper tout seul pour 25 euros... Au moins ce sera plus facile pour vous que ces mathématiciens.

sam taylor wood

2007-08-02T16:21:00.001Z

J'ai découvert Sam Taylor Wood, en regardant une de ses vidéos à l'exposition berlinoise "Pain/ Schmerz". J'étais persuadée que ce Sam en question était un homme, et que c'était lui qui dansait nu sur l'adagio de Barber, dans un grand élan d'exhibitionsime.

Après une petite recherche internet provoquée par la carte postée par Kudzu (cf un de ses derniers "tri clique jette") je découvre que c'est une artiste britannique, et que son univers est beaucoup plus varié, vaporeux et énigmatique.

La photographe et vidéaste s'approprie n'importe quel lieux pour défier les lois de la gravité, ou tout simplement donner une nouvelle image du corp et de l'espace. La danse semble notamment être une grande source d'inspiration.

Cette innovation se reflète aussi dans la distorsion de l'image d'artistes reconnus, dans la série "crying men" où elle n'hésite pas à photographier Laurence Fishburne et Benicio del Toro les larmes aux yeux.

J'ai aussi trouvé ce document étrange, sorti tout droit d'ubuweb, qui est un site assez magique remplie de bizarreries et de documents farfelus underground. Je pense que Kudzu tu seras peut être plus à même de comprendre, l'accent étant particulièrement British! Je ne sais pas si c'est un happening destiné à être juste entendu, y a beaucoup de cris, bref, c'est intrigant! ça fait parti d'un "programme" qui s'appelle stoppage où on retrouve notamment aussi Pierre Huyghe et Dominique Gonzalez Foerster

Enfin, je vous laisse avec sa vidéo de présentation du pavillon Britannique à la Biennale de Venise, signe incontestable que c'est une artiste confirmée, voire Bankable!

Bruit

2007-08-02T15:59:00.000Z

Le titre même de Le Silence (1963), film du suédois Ingmar Bergman qui vient de nous quitter rappelle quelque chose d'essentiel au cinéma, du moins dans la mise en scène, que l'abscence de bruit peut porter un message est aussi fort de sens que le bruit. Des sentiments se partagent sans qu'il n'y ait besoin de les exprimer par des mots, qui peuvent sembler limités par moments. Des scènes de son film comportent si peu de dialogues que l'on se demande si il s'agit d'un muet. On ne peut s'empêcher de contempler l'oeuvre remarquable.

Pour John Cage "the material of music is sound and silence". Le silence ne peut exister sans bruit et même lorsque l'on tente de s'affranchir de ce dernier une musique intérieure ou des intrusions nous parviennent malgré tout. Sa plus célèbre oeuvre, 4'33, en est l'illustration par l'artiste la plus... vibrante. Interprété pour la première fois en public par David Tudor ce morceau silencieux en trois mouvements laisse l'auditoire entendre tous les bruits qui passent normalement pour parasites: toux, voitures, etc. (comme on a pas vocation à devenir un des nombreux mp3 blogs on vous propose en téléchargement... du silence).
La musique élastique se libère: il est précisé au sujet de la durée du morceau dans le catalogue "4'33 (or any length of time)".

Si le silence est une note de musique comme une autre comme le considérait Cage, le bruit semble l'être encore plus aujourd'hui. Pas d'allusion directe à la musique concrète (dont celle de Pierre Schaeffer à l'origine d'un "concert de bruit") dont il semble que les héritiers abusent.
Les distorsions et les parasites sont fréquemment utilisés aujourd'hui dans la musique souvent qualifiée d'électroclash. Originale au début, il devient lassant que beaucoup de groupes ayant une certaine notoriété sur MySpace aient recours au même techniques qui explosent nos oreilles.
Le bruit est alors plus que jamais une note.

Satrapi, Marjane Satrapi

2007-08-02T06:22:00.000Z

Bien bien bien. Que dire sur Marjane Satrapi? Faire son éloge serait long et fatigant, alors voici ce que d'autres lui demandent et ce qu'elle leur répond.

"Votre dernier volume, Poulet aux prunes, a été primé à Angoulême. Est-ce que cette consécration a changé le regard du public sur votre œuvre ? Est-ce que vous sentez un engouement supplémentaire ?

Je ne sais pas, parce que franchement, ce n’est pas pour faire la modeste mais les nouvelles sur moi-même ne m’intéressent que très peu. Je préfère consacrer le temps dont je dispose à travailler. Avant cela m’intéressait plus parce que c’était le début. En revanche je suis très contente que ce prix ait été attribué à Poulet aux prunes et pas Persepolis. En France, le succès est quelque chose de très suspect. C’est vrai que souvent, ce ne sont pas les meilleurs livres qui font un succès, mais là, je n’estime pas que mon livre soit mauvais sinon je ne l’aurais pas donné à publier — je vous ai dit que je n’étais pas modeste. Donc avant tout le monde je suis persuadée que c’est un bon livre. Pour justifier le succès de Persepolis, on a commencé à dire que c’était parce que j’étais une femme, ou parce que j’étais tiers-mondaine, ou je ne sais pas quoi. Ils ont fait de moi un phénomène ethnique, un peu comme les musiques du monde. C’est très vexant et indignant. Qu’on critique mon travail et qu’on ne l’aime pas est une chose, soit, quand j’écris je m’expose et ne m’attends pas à ce que tout le monde aime mon livre. Mais alors, qu’on critique mon livre sur des choses critiquables. Me considérer comme un phénomène ethnique est vraiment grave et bas. Et quand on essaie de justifier le succès de mon travail par le fait que je suis une femme, c’est encore plus bas. Avant de m’estimer comme femme je m’estime comme être humain et artiste. Et les autres, je les estime comme des êtres humains indépendamment de leur sexe.
Poulet aux prunes est une histoire d’amour. Cela se passe en Iran mais on s’en fout, ça pourrait très bien se passer ailleurs. On ne peut plus parler de phénomène ethnique. Je suis donc très contente du prix de ce point de vue-là."

L'intégralité de l'entretien ici

Je suis l'autre

2007-08-02T06:00:00.000Z

Yuppie + Skatteuse + Hispanique + Touriste+ Punk = Nikki S. Lee

Alors que des familles sud-coréennes prient pour leurs proches en Afghanistan, vous lisez cet article. Le monde est très étrangement fait.

Une autre coréenne s'agite aussi pour des raisons différentes. Nikki S. Lee se photographie aux Etats-Unis, parfois dans la peau des autre, parfois comme un couple à qu'il manque un membre. Elle se filme aussi “A K A Nikki S. Lee”.

On pourrait discuter de la main tendue vers l'altérité que constituent de telles oeuvres, de la possibilité de comprendre le radicalement l'autre et du dialogue humaniste entre cultures que toutes ces images représentent. Mais je me demande dans quelle mesure ces photos ne brocardent pas aussi ce type d'idées. (Oui, elle se fond bien, mais je la reconnais encore, elle le sait, je le sais, tout le monde le sait... une nouvelle forme de "Où est Charlie?").

J'admire le jeu auquel elle se prête. Car après toutes ces photos organisées mais pas prises par Nikki Lee. Après ces séries de clichés, je me demande qui elle est. Question sur laquelle joue son film. Oserais-je rapprocher Projects du goût de Cindy Sherman pour la masquarade (actuellement en expo au Martin Gropius Bau à Berlin) ? C'est en tout cas ce que Ken Johnson du NY Times fait (ici) . Les photos de Cindy Sherman sont tout de même beaucoup plus "fortes" il me semble, car la masquarade est délibérement rendue plus visible. Dans les deux cas, on peut se demander ce qu'il reste de la "personne" que l'on avait en face de nous une fois le maquillage retiré.

Je me demande aussi dans quelle mesure PROJECTS n'est pas profondément américain, puisque toutes ces photos de groupes ethniques clairement définis et donc reconnaissables immédiatement font écho à la société américaine actuelle joyeusement balkanisée (j'aime bien ce mot). C'est drôle car cela doit lui permettre d'être exposée à peu près partout dans des expos liées à des questions d'identité post-moderne.

PARTS m'intéresse plus car je trouve fascinante la dynamique qui existe dans ces photos: alors qu'un "personnage" est présent, on s'interroge en premier lieu sur l'absent. Je me demande aussi dans quel sens l'on interprète les signaux qui marquent le couple. Car ce sont ces signaux qui nous font chercher à partir d'une personne le membre manquant du couple. Il ne semble pas y avoir beaucoup d'amour ou de tendresse entre les membres du couple deviné, ce qui crée un mélange de distance et d'intimité (il y a contact "froid"). L'absence du membre et l'expression souvent indifférente de N.S.L. sur les photos pose la question de l'existence de ce couple que l'on devine et de sa durée dans le temps. Je ne gloserai pas plus loin, et dirai simplement que je trouve cette photographe intéressante.

Pour une tentative d'analyse risquée mais plus poussée de sphotos de Nikki Lee, rendez donc visite à Thinking About Art.

Regarde, Trie, Clique, Jette

2007-08-02T02:38:00.000Z

Vous êtes déjà allés dans un musée? Oui? Bon alors comme Faustine et moi, vous connaissez l'angoisse de la carte postale. Laquelle choisir? Et bien voici une petite compilation des cartes de Artnet. Pour la liste complète des images, allez ici.

Black Jap

2007-08-02T02:33:00.000Z

Iona Rozeal Brown peint dans l'espace flottant entre l'ukiyo-e et le "monde hip-hop" influencé par les Etats-Unis, mais qui se développe beaucoup au Japon.
Elle s'inspire notamment du "mouvement" des ganguro (ici aussi) au Japon et étrille au passage le matérialisme forcené d'un certain hip-hop.

Officiellement, le tout donnerait du Shinto Hip-Hop, en tout cas, c'est fascinant, troublant et au final, vraiment pas mal... pas mal du tout.

Pour aller plus loin, deux articles intéressants:
- Engaging the Camera: African women, portraits and the photography of Hector Acebes
- Artist gives samurai image a modern spin

Une belle idée

2007-08-01T23:31:00.000Z

Jetez vous tout de suite sur le blog The Playlist
en plus d'une serie de posts plus ou moins pertinents sur l'actu ciné, majoritairement américaine, ce blog se distingue par son ingénieuse playlist à télécharger.
L'idée consiste à associer un univers musical avec la filmo d'un réalisateur. Or, les choix sont plutôt pertinents, à commencer par air, New Order ou Phoenix pour Sofia Coppola, ou Tom Waits et Iggy Pop chez Jim Jarmush. Le principal intérêt réside bien sûr dans le choix de morceaux qui ne sont pas tirées des BO (ça serait un peu trop simple!) et surtout d'associer d'autres groupes et musiciens qui les inspirent, voire évoquent selon l'auteur du blog des ambiances communes ou similaires. Bref, qui ne s'est pas un jour dit en écoutant une chanson, "ah ça me fait penser à du Ingmar Bergman???" Bon, okay là j'exagère! Mais sachez que j'ai découvert ce blog grâce à la mort d'Antonioni, listé sur imdb, car il proposait de redécouvrir les morceaux des films du réal italien.

Ah oui, détail que j'ai oublié de mentionner, à la fin de ses posts directement liés à la musique au cinéma, son auteur propose systématiquement les morceaux à télécharger!!!! Notamment dans un bel article sur 28 days later de DannyBoyle qui aura permis à beaucoup de fans de découvrir le monde étrange de God SPeed You black emperor.

kirk johnson dans toute sa gloire

2007-07-28T11:08:00.000Z

la vie est etrange.

En me baladant sur le site de la Austin Film Society, pour voir ce que deviens cette venerable institution, je tombe sur une News qui m'enchante. Mon pote Kirk joue dans un sympathique court metrage, que je vous conseille de regarder. Dans le genre Nerd on fait difficilement mieux!

http://sxswclick.com/watch/petersons_savings_and_loan/#

alphaville

2007-07-28T07:43:00.001Z

Je commence a etre obsedee par la typographie a force de parcourir la ville et de voir des tonnes de pub dans un allemand indechiffrable, parce qu'inconnu. Du coup, je repere surtout les couleurs, la forme, la dynamique des lettres. Comme j'etais deja partie sur un delire "chiffre" au debut de ce blog, je vais maintenant me consacrer aux lettres ( hommage detourne a cette belle emission...)

T AT T OO S

2007-07-25T11:16:00.000Z

Vous vous en etes peut-etre deja rendus compte, la mode est a l'etoile cette annee. Donc, telles les sauterelles sur l'Egypte, telles la verole sur le bas clerge breton, les etoiles infestent, pullulent, enfin bref, ornent massivement les peaux cette annee. S'en devient kitsch.

Si vous y tenez vraiment, vous pouvez aller dans ces salons a Berlin pour vous en faire tattouer (celui ci aussi, on peut s'y faire couper les cheveux le vendredi soir, n'est-ce pas Faustine?). Mais je suis sure que vous prefererez les oeuvres un peu plus interessantes du maitre tattoueur au point d'en faire rougir votre peau.

Regardez plutot ces tatouages.

PS: Apres une faute de frappe etonnante, je propose l'entree du mot etopile dans le dictionnaire.

Sunt mala quae libas - Partie 4

2007-07-24T15:54:00.000Z

Pour clore rapidement la série (parce qu'il le faut bien et ça va devenir barbant), il faut terminer sur le retour à la nature.

L'imperfection est un "élément structurant du donné mondain". Traductions: le retour du mal se traduit pas le retour de la force obscure (tiens, oublié de parler de Star Wars dans le post précédent) de notre nature. L'esprit animal revient sur le devant de la scène. Il ne s'agit pas d'une simple régression, mais une attitude de "régrédience", de l'instinct primitif, de l'animal dans l'humain, dans lequel Fourier voyait le reflet des passions humaines. La télé met en scène le poil, la peau, la boue, le sombre, la cruauté, les humeurs sous leurs diverses modulations.
A ce propos il vous reste un mois pour voir l'exposition "Crad'Expo. La science impolie du corps humain" à la Cité des Sciences, qui se déroule jusqu'au 26 août 2007. Sur leur site il est indiqué que la partie 9 de l'exposition intitulée "La guerre des pets" s'interroge sur ce qui nous fait péter. "Grâce à un jeu de flipper, les visiteurs découvrent quels aliments produisent du gaz lors de la digestion. Chacun des plots représente un aliment "pétogène"." Mangez avant d'y aller, ça risque de vous couper l'appétit.

Dans cette tendance "back to the roots" on recherche des sensations terriennes. Se comprend dès lors l'appétence pour les produits du terroir, les produits à l'appellation d'origine contrôlée, la mode "bio", le souci d'habillement en fibres naturelles, et le succès des huiles essentielles ou des essences de plante.
On trouve des produits qui font sourire comme un des derniers Palmolive: "Enrichi en pures huiles essentielles de pamplemousse, orange et bois de cèdre, le nouveau gel douche Aromatherapy Vitality enveloppe le corps et l’esprit d’une aura de lumière et d’énergie positive." Le gel douche est le nouvel opium du peuple.
Ce retour au primaire, à l'état de nature se caractérise par la jouissance du moment présent. L'énergie juvénile n'a plus pour objet la revendication, le projet, l'histoire nous dit Maffesoli. Elle se manifeste et s'épuise dans l'instant (la fête…). Il parle d'un "savoir incorporé", celui de la jouissance, "celui qui dit "oui" à la terre et à ses fruits, celui qui s'enracine profondément dans les plaisirs que ces derniers offrent, fût-ce d'une façon éphémère."
Une pub pour le Club 18-30 qui est une compagnie de voyage pour jeunes, repérée dans le bouquin d'un ami est assez évocatrice. Le slogan de la campagne lui aussi: "Nothing is sacred, if it's going to be a good laugh then we're in."

Si rien n'est sacré, le Diable a encore de beaux jours devant lui.

trouvailles d'un matin

2007-07-24T09:38:00.000Z

le soleil se leve doucement sur Berlin, en vrac, les photos qui m'inspirent en ce 24 juillet.

Mais d'abord voici la genese de mes decouvertes et redecouvertes.

L'autre jour j'etais partie pour visiter le musee consacre a Helmut ( non, pas Kohl!) Newton, et autres artistes agrees. En chemin, je suis tombee par hasard sur l'equivalent, en mieux, des "beaux arts". C'etaient les journees portes ouvertes de UDK, dont j'ai pu apprecier la creativite des etudiants, futurs artistes incontournables des 10 prochaines annees, ou en tout cas je leur souhaite!

Bref, apres 2 heures d'intense decfrichage, je decide de me rendre enfin a ma premiere destination. Il me reste a peine une heure pour explorer le musee. Du coup, je renonce a acheter mon billet d'entree, et me precipite vers la librairie, sesame qui me permet de retrouver toute une serie de photographes qui m'inspirent!

William Eggleston arrive en premiere ligne. Son " Los Alamos" est une sorte de reportage sur le Nouveau Mexique des 70's.

Mais son travail ne s'arrete pas la. Ses photos de jeunes filles a l'univers assez particulier, les couleurs tres marquees qu'il utilise, auraient notamment inspires Sofia Coppola pour Virgin Suicides, et David Lynch pour Blue Velvet.

La photo des deux jeunes filles est probablement ma preferee. Elle me rappelle cette ambiance tres "preraphaelite" des tableaux de Dante Gabriel Rosseti ( zappez le long paragraphe sur sa bio, sauf si c'est crucial pour vous, et admirez directement ses oeuvres!)
L' excellent blog speak, see, remember relate l'histoire derriere cette photo, qui a l'air tres posee, alors meme qu'elle s'est concretisee de maniere quasi instantanee.

Berlin, Ouh la la

2007-07-20T21:53:00.000Z

ALTERNATIV-POP-ELECTRO-CLASH-TRASH-HIP-HOP-PUNK
(avec des vrais morceaux de new wave)

En preparant notre soiree de demain dans Berlin la grande, on tombe sur toute une serie de dj-ettes et de groupes interessants. D'ailleurs pour facilement trouver de tres bons clubs a Berlin, squattez cette page. C'est edifiant! Les playlists des salles nourrissent genereusement mon ipod.

On pourrait vous parler pendant des heures des groupes qui vont suivre, le plus simple c'est tout de meme que vous les ecoutiez (ou pas). Attention, les pages ont des couleurs violemment criardes, inesthetiques a souhait, c'en est delicieux!

- Robots in disguise notamment cette video. Et pour la forme, Bronski Beat and the Communards qui leur inspirent un beat dans leur chanson Small Town Boy ( Gay disco never diiiiiiiiies).

- Scream Club Do you like me? Oh yeah, It's never easy is it? Aaaaaaaaaaaaaaah!
- You say party! we say die ! ( leur affiche etait tout pres de notre auberge)
- The Presets (notamment Are you the one)

- Heidi Mortenson - page qui n'est pas faite pour les epileptiques

- Puss in boots
- Cartel Couture - J'agaaaaaaaaaace
- Punks Jump Up
- Sexy Sushi - je conseille vivement "petasse" et "cheval"

"Ta criniere de feu eblouit nos combats, cheval si courageux je te nomme roi...
Merci cheval de te faire tuer en notre nom, tu es le plus beau, je t'aime...
Tu vaux mieux qu'un dauphin

Cheval, cheval je te benis parmi tous les chevaux..."
èmedéère

Sunt mala quae libas - Partie 3

2007-07-14T22:40:00.000Z

Comme expliqué précédemment, la frontière entre le bien et le mal devient floue, ceux-ci s'interpénétrant. L'individu exprime les multiples facettes de son désir, fussent-elles les plus sombres, les plus immorales, les moins conformes à ce qui semble être son identité (si vous êtes courageux approfondissez en cherchant le "flux héraclitéen des vécus" cher à Husserl, le vrai fond de l'existence selon lui, vous verrez que c'est chaud à comprendre, voire très chaud).
Les personnages "doubles" fascinent, il n'y a qu'à voir le succès du récent Spider-Man 3, construit sur l'ambivalence entre le bien et le mal. Lorsque Spider-man se défait du mal sous la forme de Venom, il doit l'affronter de nouveau sous une forme humaine. On peut faire un parallèle avec la légende du Graal, qu'évoque Maffesoli, dans laquelle Gauvain est l'ombre fraternelle de Perceval. "Lorsque ce dernier se bat contre Gauvain, explique-t-il, il reconnaît s'être battu contre lui-même".

Son analyse de persona est intéressante à ce propos. La personne à des identifications multiples, des masques. En psychanalyse le mot persona vient du grec Περσονα passé au latin (personare, per-sonare : parler à travers) où il désignait le masque que portaient les acteurs de théâtre.
Le pauvre Golum du Seigneur des Anneaux, source de nombreux jeux de rôle, a sans aucun doute une double personnalité. Dans les jeux de rôle on se projette dans des situations extraordinaires, on s'identifie à un héros, on se reconnaît dans un animal, on se ressource dans les éléments primordiaux de la nature: l'eau, le ciel, la terre, le feu. Regardez la bande-annonce du jeu vidéo "Le Seigneur des Anneaux. Les Ombres D'Angmar" sorti le 24 avril, vous comprendrez comme cette tendance est bien réelle.

L'existence dionysiaque (eh oui on parle beaucoup de lui) est aussi un flirt avec la mort. En exacerbant la mort, en la mimant on la dédramatise, on la familiarise. Hegel dans sa Phénoménologie de l'esprit (1807) écrivait: "La vie de l'esprit n'est pas la vie qui recule devant l'horreur de la mort, mais celle qui le supporte et se maintient dans la mort elle-même (…). L'esprit est cette puissance seulement quand il regarde face-à-face le négatif et demeure en lui. Ce séjour est le pouvoir magique qui transforme le néant en être."

Le tableau de Gustave Klimt "La Vie et la Mort" (1908-1911) met en scène, toujours selon Maffesoli, "le mélange étroit d'instinct et de cruauté, d'esprit et de sang, de souffrance et de haine, qui est à l'œuvre dans l'expression du désir" (digression: l'expo consacrée à l'artiste au Lacma fut géniale, et comme le dit un critique, "Los Angeles is the luckiest city in the world for Modern art right now").
Ainsi le "sentiment tragique" de l'existence est que la mort est le vrai prix à payer pour jouir de la vie. C'est en affrontant la mort que l'on devient plus vivant. Les rodéos à la Fast and the Furious sont moins une contestation qu'une initiation, moins une revendication qu'une sorte de pratique rituelle.

Allez, promis la prochaine partie sur le retour à la nature est la dernière.

le vrai du faux

2007-07-14T02:41:00.000Z

Peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce qu'il est 4h41; peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce que je me suis prise au jeu, et que j'ai cru à cette histoire simple et faussement mal filmée; peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce que j'ai cliqué dessus par hasard, et que je n'ai pas eu envie d'ouvrir un nouvel onglet au bout de 30 secondes;
peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce qu'il est sobre et honnête, peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce que la voix se suffirait à elle même. Peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce que deux discours s'entremêlent, celui des paroles mi tranparentes mi mystérieuses de neighborhoods# 1 (tunnels ) (quelqu'un s'est déjà demandé pourquoi il y avait un double titre?)et celui, plus conventionnel, d'un couple que l'on suit à travers ce couple. peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce qu'il a l'air autobiographique, avec un côté intimiste, quasi home video qui me perturbe.

Peut être que ce clip d'Arcade Fire me touche parce que le chanteur nous raconte sa véritable histoire, rend une espèce d'hommage à la femme qui partage sa vie ? Peut être que ce clip me touche parce qu'en fait c'est totalement amateur???

Qu'en pensez vous?

Dans l'espoir de voir des vidéos officielles, je suis allée sur le site. Nada! Mais au moins, il ya de jolies animations.

Sunt mala quae libas - Partie 2

2007-07-11T11:43:00.000Z

"Entrer en soi-même c'est découvrir la subversion" - Edmond Jabès.

Libérer nos pulsions les plus profondes ne veut pas dire obligatoirement entrer dans un monde de débauche. En creusant un peu on découvre que subversion vient du latin subvertere qui signifie "renverser". Ce mot désigne donc le renversement des valeurs et principes d'un système en place. Tout domaine où l'on se réclame de valeurs et de normes peut être renversé: la politique, la culture, l'art, la religion, la morale, etc.

On associe souvent la subversion au trash, mot à la mode. Googlez un peu et vous verrez que Dailymotion, le second résultat, vous propose de "share your trash video". Ce qu'on appelle trash a en fait toujours existé: lorsque Gainsbourg brûlait un billet de 500 francs à la télé, lorsque Madonna draguait un Christ noir… Le trash fonctionne encore plus aujourd'hui parce que l'on vit dans un monde angoissant, on se sent un peu Hébreux: "Mangeons et buvons car demain nous mourrons!" Deux sentiments qui semblent contradictoire se mêlent dans nos esprits. On a peur (de la mort) et envie (de profiter de la vie) à la fois. Il y a ambivalence entre attraction et répulsion. Il y a une curiosité "malsaine" pour les divers accidents, morts, blessures… pour mieux se sentir heureux de vivre. Un désir de voir le malheur, du voyeurisme donc.
La presse ne s'y est pas trompée. On connait le succès de titres comme Choc qui se vend à des centaines de milliers d'exemplaires chaque semaine. Ce type de presse qui s'adresse en priorité aux jeunes qui constituent une cible de choix pour une presse qui va intégrer une forte dose de trash.

La "sagesse" populaire, continue ainsi à reconnaitre les deux entités que sont le bien et le mal, comme équivalentes. Le mal nié ne peut en effet que ressurgir incontrôlé, d'une manière sournoise, perverse, détournée.
Le "trajet anthropologique", notion de Gilbert Durand qui le défini comme un mélange de "pulsions subjectives" (issues de la conscience et de l’inconscient) et d’"intimations objectives" (venues de conditions aussi bien atmosphériques que sociales et historiques, de la physiologie, de réflexes de toutes sortes, de phénomènes sexuels, mais aussi de succion, de digestion), est quant à lui, plus équilibré, sage, humain en ce qu'il accorde droit de cité à ce qui est, et non ce qui "devrait être".
D'où le probable succès commercial de Harry Potter and the Deathly Hallows et de Halloween, "formes modernes de l'antique vénération des esprits" selon Maffesoli.

Pour revenir sur la thématique du dionysiaque, elle conduit à s’intéresser à ce que l’on pourrait appeler “le bon usage de la violence”. Il existe toujours, dans l’homme comme dans la société, une charge d’agressivité et de violence. L’Homo sapiens est aussi un Homo demens (pour folie) selon Maffesoli et l’Histoire nous apprend que les sociétés équilibrées ont été celles arrivaient à joindre ces deux parts de l’individu et de la société, en trouvant des formes d’exutoire à la violence. Dionysos est celui qui en fait bon usage, intime avec les animaux sauvages (souvent représenté sur une panthère ou un léopard), il libère et maîtrise à la fois la violence animale de manière ritualisée.

Nous sommes ainsi amenés à nous interroger sur les multiples facettes de l'homme, ce que nous verrons dans une prochaine partie.

vogue, divague, et vagabonde

2007-07-11T02:40:00.001Z

Du portrait en photographie

2007-07-08T12:16:00.000Z

Annie Leibovitz, photographe portraitiste américaine renommée.

Que dire? Elle a travaillé avec Rolling Stone et Vanity Fair, ayant largement contribué à la création d'une esthétique particulière pour ces deux magazines (photographies intimistes ou excentriques de célébrités).
Car c'est en photographiant des célébrités qu'une grande partie de sa carrière s'est faite, qu'il s'agisse des Rolling Stones, de The Sopranos (superbe vidéo), ou de la rein e Elizabeth II.

Mais peut-être surprend-elle plus là où l'on ne l'attend pas. Nudes présente dix photos où des "célébrités" sont photographiées. Cependant, c'est avant tout un type de photographie qui est mis en valeur, le classique nu féminin - d'où le nombre important de danseuses et d'athlètes au corps et à la musculature travaillés.

Je trouve très beau le flou qui semble s'installer entre photographie et peinture dans beaucoup de ces photos. Les couleurs froides sont atténuées par ce qui semble être une base en noir et blanc. Mais elles ne se teignent pas pour autant d'un côté glauque, et surtout, elles ne font perdre aucune intensité à la photo. Les contrastes sont magnifiques, et rappellent beaucoup plus les statues de la gallerie gréco-romaine du Louvre que les corps actuellement considérés comme beaux. Ce sont davantage des jeux de lumière, de contraste et de couleurs que l'on regarde, que des parts du corps humain féminin.

NUDES
Annie Leibovitz

Infos sur ces photos ici, et ici.
Interview par Anna B. Bohdziewicz ici
Notes: voici des blogs intéressants sur la photographie: camera obscura (parle de Leibovitz), el fotografio del provincias,

Regarde, Trie, Clique, Jette

2007-07-06T15:11:00.000Z

Gloomy bear

Le Diable s'habille en Zara

2007-07-05T08:26:00.000Z

Pauvre gente masculine. Constat en entrant dans le magasin Benetton rue de Rennes (eh oui période de soldes): la section hommes qui était à l'entrée il y a un an a été reléguée à l'arrière du magasin, près des enfants, et occupe à peine une penderie.
Dans le H&M de la même rue il n'y a carrément plus de section réservée aux hommes. En regardant sur le panneau à l'entrée on ne pouvait qu'y lire avec désespoir que les trois niveaux étaient exclusivement réservés aux femmes. Les hommes dépenseraient-ils si peu en comparaison des femmes qu'ils constituent un marché négligeable? En cherchant une réponse à cette question fort peu existentielle et en googlant "h m rue de rennes" on tombe en premier sur... le post d'un blog dénonçant cet état de fait.

Parenthèse pour le plaisir: si quelque chose t'énerve, nous ce blog, "crie le haut et fort et rejoins d'autres énervés chroniques!". Un énervé se plaignant qu'il n'y ait pas de rubrique "sexe", parce que c'est un sujet qui l'énerve (sic), a vu son exaucé. Peut-être a-t-il consulté la voyante qui fait sa pub dans une annonce sur la page.

H&M ferait mieux de s'occuper des hommes que d'habiller les Sims. Toute la presse n'explique-t-elle pas depuis quelques années que les hommes font plus attention à leur apparence? Que le terme à la mode à utiliser est métrosexuel? Toujours en googlant "beauté homme" on ne peut que constater le nombre de produits et sites réservés à l'homme.
Le Comptoir de l'homme (assez cher) à tout ce qu'il faut: crèmes hydratantes pour le visage, gel raffermissant pour les poignées d'amour, lait lavant à la banane pour les cheveux... Lancôme Men qui affirme avec conviction aimer les hommes écrit que "l'homme du 21e siècle ne se veut pas spectateur mais acteur, et cette tendance s’observe également dans le soin que les hommes apportent de nos jours à leur peau."

Même auFeminin.com s'y met avec une enquête fort ludique, ainsi que L'Express. Plus übersexuel, commeuncamion.com propose une bonne sélection de sites pour profiter des soldes. Mais bon, pas besoin d'aller en ligne, le magasin Zara de l'autre côté de la rue de Rennes possède toujours un grand espace homme. Rendez-vous y si vous parvenez à passer à travers la cohue de femmes déchainées avides de bonnes affaires.

Interpol !!! Our love to admire!

2007-07-05T00:11:00.000Z

Please! let it be hopeless!

Chers addicts,

Après des rumeurs de rupture du groupe Interpol nous gracie d'un nouvel album, troisième de son état, qui, je l'espère, enverra les obsédés du groupe dans des transes frénétiques innomables.

"Our love to admire"

En attendant de l'entendre, je vous souligne (humblement et dans un esprit chrétien de partage) sa sortie, le 9 juillet 2007.

Après celle de Tricky, l'une des voix qui m'obsède le plus est celle du chanteur d'Interpol, excusez donc le caractère soudain du post.

Dans le genre névrosé empêtré dans les sentiments ou leur absence mais un peu plus ballade rock, je vous propose How long de Mr. Airplane Man. Mmmh. Neurosis.

Bonne soirée à tous!

Kdz

Sunt mala quae libas - Partie 1

2007-07-02T22:06:00.000Z

"Le coup le plus rusé que le diable ait réussi, c'est de convaincre tout le monde qu'il n'existait pas."

Cette célèbre réplique de The Usual suspect décrit bien une réalité: le mal réside en chacun de nous, fait partie de notre quotidien et nous gagnerions à le faire ressortir de manière maîtrisée.

C'est du moins ce que nous dit en substance Michel Maffesoli, auteur de "La Part du Diable: Précis de subversion post-moderne" (2002). Il explique que le "bien" est la justification ultime du messianisme judéo-chrétien et que la peur de l'ombre (du mal) est née dans l'acte fondateur biblique (comme le récit de la chute) lorsqu'il est dit en Genèse 1,3: "Dieu sépara la lumière d'avec les ténèbres". C'est au nom du bien que l'on décrète ce qui doit être vécu et pensé, ceci étant à l'origine de beaucoup de tabous.

Il ajoute que "contre ce progressisme judéo-chrétien qui s'emploie à expliquer toutes choses (ex-plicare, enlever les plis), la mutation post-moderne accepte elle, les plis des archaïsmes prémodernes". Selon lui l'enjeu de cette mutation est de reconnaître la "part du diable", savoir en faire un bon usage, afin qu'elle ne submerge pas le corps social. La tendance de fond de la vie post-moderne est donc "la liaison organique du bien et du mal, du tragique et de la jubilation": c'est en acceptant le mal, sous ses diverses modulations, que l'on peut préserver notre société. C'est donc prendre à contre-pied le Retro vade satana:

Crux sancta sit mihi lux / Non draco sit mihi dux

Vade retro satana / Nunquam suade mihi vana

Sunt mala quae libas / Ipse venena bibas

Traduction pour les non-latinistes:

Que la Sainte Croix soit ma lumière / Ne laisse pas le Dragon me guider

Arrière Satan / Ne me tente jamais par de vaines choses

Ce que tu m'offres c'est le mal / Bois le poison toi-même

Maffesoli s'appuie à plusieurs reprises dans son exposé sur la figure de Dionysos, symbole de d'"hédonisme ambiant", de "sauvagerie latente", ou encore d'"animalité sereine". Ce dieu grec a inspiré l'exposition Dionysiac (merci Carole C. pour l'invitation au vernissage) qui s'est déroulée en mai 2005 à Beaubourg. Elle fut consacrée à quatorze artistes contemporains, dont le défunt Jason Rhoades qui a fait planner une remarquée menace terroriste sur l'expo qui a semble-t-il inspiré datA pour son titre "J'aime pas l'art" (écoutez le début).
L'adjectif "dionysiac" désignait selon les organisateurs "un rapport spécifique de l'art à la vie, un formidable OUI, farouche à la résignation, qui passe autant par la colère et le plaisir de la destruction que par l'exaltation de la vie et du flux, jusqu'à l'excès. Avec en sus, un goût du rire, de l'ironie et d'une certaine subversion, si tant est qu'elle soit aujourd'hui encore possible."

Nous nous pencherons sur la notion de subversion dans la prochaine partie.

Pie! Weebl and Bob ! CSI !

2007-07-02T20:55:00.000Z

Bon, je me suis rendue compte en postant le dernier message que je connaissais l'une des références du flyer: "there will be some pie". A prononcer Piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiie. (Paaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaiiiille en version française).

Pour tous les ex-accros à MTV2, la référence sera claire: Weebl and Bob, et leur désir avoué/hurlé pour les pâtisseries en question.

Voici l'un des épisodes...C'est moins drôle que dans mon souvenir.

Par contre il y a un épisode/parodie de CSI par Weebl and Bob qui est beaucoup plus drôle. Ca me fait penser aux acteurs de Mad TV qui ont aussi fait une parodie de CSI hilarante. Bon, dans l'ordre, regardez:

1. N'importe quel épisode de CSI, si vous êtes en Autriche, vous avez de la chance, apparemment, ça passe trois fois par semaine: Las Vegas, Miami et New York... Addicts. Faustine, respire un grand coup, ça fait partie de cette "culture populaire" qui est très vivace et partagée.

2. La parodie de Weebl and Bob

3. La parodie de Mad TV

La pin-up nouvelle est arrivee!

2007-07-02T20:32:00.000Z

Merci Rijk!

A quand la retrospective?

Regarde, Trie, Clique, Jette

2007-07-02T14:04:00.000Z

Ric Stultz

anciennes et nouvelles oeuvres.
Peut-être reconnaîtrez-vous quelqu'un.

Prix
Exposition à 4wall à Londres
Profitez en pour regarder les autres dessinateurs exposés.

Roads to Beth Gibbons

2007-07-02T13:00:00.000Z

Si je devais me réincarner en une voix, je serais probablement la voix de Beth Gibbons. Après le coup de projecteur de kudzu sur la sublime interprétation de Tricky, à l'origine de Massive Attack, je me suis souvenue que Portishead ne serait qu'un petit groupe certes inspiré mais sans grand interêt s'il n'était pas guidé par la mystérieuse et lancinante Beth.

Bizarrement, son chant est qualifié de "piafesque" sur wikipedia, peut être à cause de son intensité et surtout de son côté rauque et fortement cigaretté. On peut cependant remarquer que sa carrière solo est marquée par plus de douceur. Sa participation semble moins déchirante et désespérée, bien qu'elle se revendique elle même comme relativement torturée: "Suffering for your art is most definitely overrated but I do get a certain, I don't know, satisfaction from being able to deal with my paranoia and insecurity."

Beth apparaît dans le clip glaque, ou planant c'est selon, de Chris Cunningham

Si vous n'avez pas la patience de vous plonger dans l'atmosphère liquide et inquiétante de cette vidéo, sachez que Beth Gibbons surgit à la 57è seconde, à demi flottante. Selon la légende, (donc méfiance!) elle se serait presque noyée pendant le tournage.
Je ne sais pas ce que vous en penserez, mais je crois que l'aspect visuel que je préfère dans ce clip c'est la manière dont ses cheveux bougent dans l'eau. Il y a quelque chose de très léger et serein dans ce mouvement, en total contraste avec le reste de l'ambiance.

Apparement, la chanson solo Tom The Model serait inspirée par le "Do what you gotta do" de Nina Simone (autre grande figure dans mon panthéon personnel!) et l'album explore des tendances plus Billie Hollidayenne (Kudzu, j'ajoute surtout cette remarque pour que tu te jettes sur l'album Out of Season!) et folk à la Nick Drake. Une des chansons est d'ailleurs intitulée Drake, hommage au chanteur?

Difficile de savoir quels sont ses futurs projets, avec ou sans Portishead. Alors, en attendant, je voulais juste vous faire écouter le sublime Roads, qui reste pour moi le morceau le plus mythique de ses années Portishead, bien supérieurs aux déjà très beaux mais surjoués Glory box et sour times.

Ce qui frappe chez Beth Gibbons, en live, c'est ce côté incroyablement habitée par sa musique, recroquevillée sur son micro, une sorte de moment suspendu, où elle semble seule, dans sa bulle, où même l'incroyable orchestre du Roseland New York live à ses côté n'est qu'accessoire.
Au bord des larmes, mais sans le moindre pathos!

Maxinquaye

2007-07-01T23:46:00.000Z

Une voix sulfureuse, grave et crayeuse qui vous susurre le point auquel sa relation sexuelle/amoureuse est sordide et délicieuse. Ca vous tente? Essayez Suffocated Love, le neuvième morceau sur Maxinquaye.

Maxinquaye est le premier album de Tricky. Que dire si ce n'est qu'il est superbe et très intense. Pour des analyses plus poussées, allez ici, ici et ici, ou encore ici.

"Overcome"
"Ponderosa"
"Black Steel"
"Hell Is Around the Corner"
"Pumpkin" (featuring Alison Goldfrap)
"Aftermath"
"Abbaon Fat Tracks"
"Brand New You're Retro"
"Suffocated Love"
"You Don't"
"Strugglin'"
"Feed Me"

Youssef Nabil, enfin!!

2007-07-01T22:29:00.000Z

Le monde est très petit, et très emmêlé aussi. Il y a quelques années, je tombe sur une photo prise par Youssef Nabil, que je colle religieusement dans un de mes journaux. Puis je perds de vue le journal en question, journal que je retrouve ce soir. Je m'empresse donc de chercher plus d'informations sur Youssef Nabil, Youssef Nabil qui a pour muse Frida Kahlo, une de mes peintres préférés, je pourrais continuer longtemps ainsi puisqu'Audre Lorde est passée par le Mexique qu'elle a adoré. Le monde est très petit, et très emmêlé aussi.

Je ne suis pas une fine connaisseuse de photographie. Je sais donc ce que je lis: Nabil Youssef est un égyptien né en 1972. Il vit à présent à New York. Ses photographies en noir et blanc peintes s'inspirent notamment des affiches de films égyptiens coloriées. Ce sont ces photos très glamour et "léchées" qui l'ont fait connaître. Cependant, il a toujours photographié des autoportraits moins "colorés" toujours sur une base (traditionnelle) de noir et blanc. Comme il le souligne lui-même, toutes ses photos racontent une histoire.
Ne vous arrêtez pas à la pose et à la construction très poussée de l'image pour cliquer rapidement vers d'autres cieux photographiques d'apparence plus profonds, car comme il le dit lui-même:

"J'essaie de construire mes photos sur deux niveaux. Quand on les regarde de manière très superficielle il est possible de les apprécier en tant que bonnes photos. Mais dès lors que l'on prend le temps de rentrer dans chaque photographie, ce que j'espère c'est que l'on ressent vraiment quelque chose de différent, et ceci est le message caché (dans ces photos). La seule chose à laquelle je pense quand je prends des photos, c'est que je veux rendre ce moment éternel; Je veux créer de l'immortalité à travers mon oeuvre. Je sais que nous allons tous mourrir, mais je veux au moins laisser quelque chose après moi qui continuera à vivre éternellement." (traduit de l'anglais)

Il a eu une première exposition remarquée à Mexico (Mexique, Frida... je ne vous la refais pas) en mars 2001 dont voici l'introduction. Il expose aussi à Photo Cairo en 2002, participation dont il parle dans cet article. En 2004 sa version de Frida Kahlo gagne le prix Seydou Keita aux rencontres de la photographie africaine à Bamako au Mali (voir ici aussi... Tout ceci me rappelle Africa Remix au Centre George Pompidou il y a quelques années).

Pour ceux qui m'aiment tendrement (je sais que vous êtes incroyablement nombreux et généreux), vous êtes bienvenus sur ce site, où vous pourrez m'offrir un tirage de quelques unes de ses oeuvres, pour la modique somme de 520 euros. Quand on aime, on ne compte pas.

Absolutisme

2007-07-01T20:22:00.001Z

Après la découverte de la vodka islandaise mise en lumière par Kudzu, je voulais rendre hommage aux exemplaires campagnes d'Absolute, qui ont rivalisé d'imagination pour renouveler le même sempiternel concept. La bouteille est elle devenue aussi célèbre que le Swoosh de Nike? Peut être pas, mais comme la virgule, son design est si emblématique, que le jeu consiste à créer une immédiate reconnaissance et connection avec le consommateur.

Absolut a aussi su s'approprier des disciplines et des thématiques qui n'étaient a priori pas du tout
associées à la vodka, et encore moins à l'alcohol en général, pour subvertir des codes et susciter un nouvel univers visuel pour la marque. Surtout, celle-ci s'aventure sur n'importe quel terrain, pourvu que la photo ou le dessin puisse incorporer la forme de la bouteille. Encore mieux, son nom évocateur la pare d'une multitude de slogan efficace et à sens multiples.

On peut également mesurer l'impact et le succès du look de cette imparable bouteille à travers les parodies et détournements qu'elle génère. "Absolute Corruption" n'est pas, par exemple, le fruit du travail acharné de publicitaires ultra engagés, mais l'oeuvre d'un internaute.

Le phénomène est tel que dans la série Sex and the City un des personnages en quête de célébrité se retrouve à l'affiche d'une publicité géante sur Time Square. Collusion du monde diégétique avec la réalité! ça donne "Absolute Hunk"!

Je termine sur cette fausse bande annonce, réalisée par Sam Raimi qui parodie l'esthétique très Robert Rodriguez époque Desperado! A vous de retrouver toutes les bouteilles cachées dans ce spot. ça fait très "Ou est Charlie?"

Thank you Iceland

2007-07-01T04:14:00.000Z

Reyka c'est une marque de vodka venue d'Islande avec des pubs drôles. Amusez vous donc!

C. A. D. Superstar!

2007-06-30T12:13:00.000Z

"Dans les années 70, alors que j'entrais dans le milieu, j'étais appellée poétesse. Les poètes plus âgés, de la génération Larkin, étaient incroyablement condescendants et portés sur la chose. Quand ils ne vous tapotaient pas la tête pour vous encourager, ils vous mettaient une main au cul".

Comme l'a souligné Faustine qui court et vole tracts à la main sur son vélo aujourd'hui, ce blog manque d'articles bien sentis sur la littérature. Mea culpa, mea culpa, mea maxima culpa, ideo precor... Jour de Gay pride, je pourrais faire fleurir les poètes/auteurs lgbtq que j'aime: Audre Lorde, Yukio Mishima, Staceyann Chin, James Baldwin, Nina Bouraoui... Mais vous êtes de grandes personnes maintenant, alors renseignez vous ici par exemple!

Cet article ne sera consacré qu'à Carol Ann Duffy. Son recueil The World's Wife m'a fait rire. Elle est d'origine écossaise, très renommée, et a un style superbe. Comment dire... Son style est très clair et facile à lire en apparence. C'est là que tout se complique. De sa simplicité apparente et au détour d'un carillon d'échos jaillissent des réseaux de pensées et d'images, le tout finissant par refléter sur le papier des sentiments plus ou moins fugaces. Mmh, ceci pourrait être dit de n'importe quel poète, non? Je ne vais pas déblattérer pendant des heures sur elle, d'autres le font très bien: ici, ici et ici. Je préfère lire ses poèmes, alors lisez plutôt ce qui suit (dont je ne tenterai pas de traduction, sorry)

TEA

I like pouring your tea, lifting
the heavy pot, and tipping it up,
so the fragrant liquid streams in your china cup.

Or when you’re away, or at work,
I like to think of your cupped hands as you sip,
as you sip, of the faint half-smile of your lips.

I like the questions – sugar? – milk? –
and the answers I don’t know by heart, yet,
for I see your soul in your eyes, and I forget.

Jasmine, Gunpowder, Assam, Earl Grey, Ceylon,
I love tea’s names. Which tea would you like? I say
but it’s any tea for you, please, any time of day,

as the women harvest the slopes
for the sweetest leaves, on Mount Wu-Yi,
and I am your lover, smitten, straining your tea.

J'aime bien Havisham et Small Female Skull aussi. Pour lire d'autres de ses poèmes, allez ici et ici. Des analyses sont proposées pour certains d'entre eux, notamment sur ce site, mais elles sont loin de m'avoir emballée.

Vous souvenez vous de cet article sur Romaine Brooks, et le fait d'être enfermé dans l'un des aspects de sa personalité ? Sur la question de sa sexualité, Carol Ann Duffy répond:

"Je ne suis pas une poétesse lesbienne (lesbian poet). Si je suis une icône lesbienne et un modèle, c'est génial, mais si c'est un mot utilisé pour me réduire, alors demandez vous pourquoi quelqu'un chercherait à me réduire. Je n'y pense jamais. Je m'en moque. Je me définis comme poète et mère. C'est tout."

Tapis Rouge

2007-06-25T18:47:00.000Z

Cannes offre vraiment une large sélection. On a pu y voir à la séance de 22h30 The Man from London, film d'auteur tourné hongrois en noir et blanc adaptant un livre de Georges Simenon, contenant des plans séquences de 5 minutes filmés avec une mise en scène hyper-lente, tellement lente que les 4/5 des spectateurs ont quitté le Grand Théâtre Lumière en 30 minutes! Des rires fusaient de temps en temps et des personnes irrespectueuses (appelons les comme cela pour ne pas entrer dans le vulgaire) applaudissaient lors des scènes il se passait un minimum d'action. Pauvre réalisateur. Pauvres fans. Il y en avaient, une jeune anglaise qui réalise des documentaires pour le cinéma et la télé expliquait qu'à ses yeux, Béla Tarr est l'un des réalisateurs les plus talentueux du moment. Il s'adresse pourtant à un public particulier - cannois?

Si on peut s'ennuyer devant ce genre de films il n'empêche qu'ils apportent quelque chose à la sélection. Ce sont des films à la limite de l'expérimentation de la mise en scène, tournés avec peu mais avec souvent de très bons acteurs. Toutefois, si ils sont nécessaire à la diversité du cinéma, l'un des buts premiers de celui-ci n'est-il pas de nous divertir (à prendre également au sens de distraire autrement dit de nous faire échapper à la réalité), de nous faire réagir? Or certains films de la sélection ont mal atteints leur but il n'ont pas su éveiller l'attention et rassembler un public assez large.

A contrario, Ocean's Thirteen, qui a su remplir le cahier des charges (action, belle photographie, stars, mise en scène ingénieuse) est toujours au-dessus de la moyenne des blockbusters grâce à Steven Soderbergh, sans être un film qui aura une place de choix dans notre filmographie. Allez, avouons qu'il est toujours jouissif de voir une scène comme celle avec Oprah qui fait pleurer Brad et Georges quand elle offre une maison à une pauvre famille noire. Il faut noter que cet épisode de la saga était assez "éthique": les héros prennent conscience de la condition des travailleurs pauvres mexicains et débutent une grève avec eux... Est-ce Angie qui a influencé toute la bande?

Un juste milieu est peut-être We Own the Night de James Gray, film efficace avec un Joaquin Phoenix toujours aussi bon en manager de nightclub, vilain canard d'une famille de policiers, qui rentre dans le droit chemin lorsque celle-ci est menacée. Un film à voir pour sa mise en scène juste, l'époque 80's alcool et coke bien reconstituée et la chasse à l'homme finale (même si la toute fin est un peu bancale).

Parlons enfin de Asia Argento (encore pardon d'avoir marché sur votre robe!). Si on l'accuse d'être vulgaire, la fille de son père, etc. elle reste une actrice qui dégage une vraie aura, qui vit dans son monde tout en restant accessible. On regrette que Abel Ferrara n'ai pas prévu une danse plus langoureuse pour elle dans Go Go Tales. On remercie Catherine Breillat (encore plus affaiblie après les critiques) de l'avoir choisie pour le rôle d'espagnole farouche et décidée dans Une Vieille Maîtresse. Le film démarre véritablement lorsque que Ryno raconte les dix années de sa relation avec sa maîtresse à une Claude Sarraute qui aurait mieux fait de rester chez elle au lieu de s'improviser actrice. Le récit est prenant, divertissant, digne des grands films traitant de l'époque. Dommage que la parlote des personnages secondaires et leurs jeux baissent le niveau général d'un des meilleurs films français de l'année.

Si il faut dresser un bilan de l'expérience cannoise, ce qu'on pouvait voir autour des projections officielles était plus intéressant/moins décevant que nombre de films. Le Marché du film permettait de découvrir le cinéma du monde entier, Turque, Suisse, Argentin et surtout des films qu'on ne verra sans doute jamais sur les écrans français. Ahh, la Riviera et le tapis rouge nous manqueront...

Les filles

2007-06-24T10:12:00.000Z

Après le [mettre un superlatif ici] Kill Bill on attendait avec impatience une autre claque de Quentin Tarantino, l'homme qui sait transformer ses délires cinématographiques inspirés de tous les films bizarres qu'il avait vu durant sa jeunesse en films cultes.

La baffe c'est nous qui avons voulu la lui mettre après avoir vu Death Proof. Pourquoi avoir voulu faire de cette bonne idée de film en double programme un long métrage rallongé de plus de 20 minutes beaucoup trop longues? Pourquoi avoir du coup exigé qu'il soit en compétition officielle alors qu'il aurait largement pu se contenter d'être hors compétition? Pourquoi donc cette mégalomanie de Tarantino?

Car on imagine que la version originale du film devait être excitante et dynamique, débarrassée de toute cette parlote entre filles qui prend trop de place dans la nouvelle version. Les scènes d'actions qui nous collent à nos fauteuils ne font pas oublier l'ennui qui nous envahit pendant les 3/4 du film. Quand on adorait les dialogues qui savait être courts et efficaces des précédents films, on les trouve poussifs ici, superflus. Si les filles peuvent trouver leur compte dans ces pseudo-conversations-qui-montrent-qu'on-les-comprend, on espère pour elles qu'elles n'ont pas jubilé de joie lorsque les filles présentes dans la seconde partie ont trouvé un mag féminin en italien. Cette digression - comme beaucoup d'autres - dont on cherchait un sens n'en avait pas. Car c'est ce qu'on peut vraiment reprocher à Tarantino. Il nous avait habitué à des scénarios sans "clés" cachées et pourtant très scotchant. Là on en cherche en vain pensant qu'il doit bien y avoir une explication derrière tout ce charabia. On doit alors se contenter d'attendre que le 99% de barbant passe.

Ce film est vraiment pour les fans (ou les minettes ou ceux qui aprécient les lap dances) tant les références sont nombreuses, comme la voiture aux couleurs de Kill Bill. Tarantino joue même avec ce qui a fait le succès de ses précédents films, les filles écoutant la radio et blabatent et s'extasient sur des chansons rares trop cool qui ne demandent qu'à être découvertes. Heureusement donc qu'il reste encore la BO dont les publicitaires se sont déjà emparé comme d'habitude. A voir la pub pour la nouvelle twingo qui utilise "Chick Habit" interprété par April March d'après des paroles de Gainsbourg (en français). Ceci dit, tout le monde le dit et personne ne s'en plaint.

Au final Death Proof est bel et bien original, avec une scène finale de vraie cascade qu'on aimerait voir plus souvent au cinéma, mais on est malheureusement pas à l'épreuve de mourir d'ennui.

Maisons d'Edition

2007-06-24T02:23:00.000Z

En me baladant chez Gibert cet après midi, je me suis rendue compte que ce blog manquait cruellement de références littéraires.

Voici un premier petit aperçu des maisons d'éditions qui me séduisent.

Actes Sud, et surtout, surtout, leur très belle collection de livres de poche, Babel. Les couvertures sont lisses, douces (non je ne vais pas rajouter "soyeuse", je ne fais pas de la pub pour une crème hydratante!) et les illustrations intrigantes et belles. Le choix éditorial est varié, pointu et reste relativement accessible à tout lecteur qui ne se limiterait pas à la prose de Marc Lévy (pauvre Marc, c' est un peu une cible facile, pardon Marc!) D'ailleurs, je suis prête à avouer humblement que la majorité de leur sélection m'est inconnue. Mais ma curiosité est attisée!

Je connais beaucoup plus de romans publiés chez 10.18, qui a longtemps été ma source principale de défrichage et de découverte d'auteurs étrangers.
je me suis rendue compte qu'ils proposent maintenant aux internautes de reproduire le côté "je feuillette en librairie" en leur donnant la possibilité de télécharger les 3 premières pages de certains ouvrages, et en affichant la "4è de couverture" également.
Par exemple, n'hésitez pas à rentrer ds l'univers farfelu de Clifford Chase et de l'ours en peluche de Winkie.

Sinon, il y a bien sûr l'indispensable collection Tashen, qui ne cesse de m'impressionner, et de s'attaquer à des domaines aussi différents que la pub, le design, les multiples courants artistiques ou le cinéma des 60's. A chaque fois, les illustrations mélangent les éternelles reproductions auxquelles on n'échappe pas à de nombreuses photos plus "confidentielles", ou en tout cas moins propagées.
Sur le site de Tashen, on peux même télécharger le catalogue et ses 64 pages PDF remplies d'images plus fantaisistes les unes que les autres. Et comme je suis une nerd, évidemment j'ai le fichier qui encombre mon pauvre bureau virtuel!

Le lien avec les CD ou les DVD s'est peu à peu substitué pour être remplacé par des supports numériques, alors que le livre reste un objet où le contact est primodial. Il y a aujourdh'ui de nombreuses manières de vivre la musique et/ ou le cinéma, et de s'approprier les oeuvres. En ce qui concerne les livres, le plaisir de s'emparer de son "poche" ou de son ouvrage d'art qui traîne nonchalament sur une étagère ou une table basse, ne risque pas de disparaître avant longtemps. Cette prophétie ne m'empêche pas d'être curieuse des bibliothèques numériques et autres initiatives de sites où l'accès à la littéraure se fait par email, et où le livre redevient "feuilleton"

Smoothie mania

2007-06-24T00:55:00.000Z

J'aborde un sujet qui peux sembler superficiel, et je n'hésite pas à me lancer quitte à affronter des critiques aigues! Voilà, je déclare ma passion pour les smoothies. Jusqu'à présent, ces boissons ultra fruitées, mixées sans colorants, ni conservateurs, étaient très peu présentes, voire même inexistantes sur le marché français. Or depuis quelques temps, je remarque qu'elles envahissent subtilement les rayons des Monoprix, Inno et autres Daily Monop, n'hésitant pas à marcher sur les plates bandes de Tropicana. La marque représentait une sorte de parangon du jus soit disant authentique, "100% pur jus", qui renvoyait Oasis, banga et consorts aux oubliettes de l'artificialité . Mais des petits nouveaux comme Innocent et ses concurrents misent tout sur la vague bio, en offrant mille promesses de qualité, d'onctuosité et de saveurs inédites! Surtout, ce qui les distingue d'une marque relativement impersonnelle comme Tropicana, c'est l'accent porté sur le relationnel client. Le packaging nous révèle qui sont les entrepreneurs, nous informe des idéaux du groupe, nous détaille chaque étape de la recette, etc! Et si ça ne suffisait pas, il y a évidemment internet pour nous communiquer toute la chaîne de fabrication et réussir à nous faire rêver à propos de pulpe et de nectar. En plus, le marketing d'innocent est plutôt drôle

Aux Etats-Unis, les smoothies connaissent un succès similaire aux traditionnels milk shake. A la différence près que les mélanges ne sont pas à base de glace ou de lait. De grandes chaînes comme Jamba Juice ou Smoothie King sont présentes dans toutes les Main Street, au même titre qu'un traditionnel fast food. Sauf qu'une immense partie de l'engouement pour ces mix fruités tient au fait qu'ils communiquent un message de santé et de bien être. En plus, comme on est tous plongé dans l'obsession "manger bouger" "cinq légumes et fruits par jour" et autres slogans qui nous rappellent sans cesse à quel point notre alimentation est déséquilibrée et carencée, les smoothies arrivent comme les sauveurs. Donc, zéro sentiment de culpabilité!
Ah le smoothie ce héros...

Plus étonnant, cette vidéo pour les smoothies Innocent nous livre les atermoiements d'une orange se préparant à être mixée, et donc à "mourir". Les questions existentielles de cette orange sont assez révélatrices, et quasi universelles!
Kudzu, j'imagine que tu apprécieras l'accent British des concepteurs.

Sinon, voici une parodie un peu trop parodique de l'atmosphere jamba juice, et l'esprit "free boost" energik de la chaîne! Pour les non initiés, le "free boost" c'est des vitamines ou des mix censés apporter un apport en protéines, des fibres et autres merveilles pleines d'alicaments.
ça sort de l'équipe du Saturday Night Live, et je ne peux pas m'empêcher de sourire en coin, parce que moi même ce phénomène du free boost m'a tjs amusée quand j'allais me prendre ma petite dose de Rasberry Rainbow ou Mango Mantra, et surtout, surtout l'inégalable Orange-a-peel!

Regarde, Trie, Clique, Jette

2007-06-23T01:11:00.000Z

Entre deux tâches d'encre, quelques dessins d'humour noir, et entre les tranches d'humour noir, de l'humour tout court.

Le rire innocent

2007-06-22T23:07:00.000Z

Un lego gay et une lego lesbienne s’insultent. L: Curly boy! / G: Lesbo! / L: Butt Pirate ! / G: Fatso! / L: You can’t say that, I’m pregnant ! / G: You’re butt isn’t pregnant !

Ha ha ha, j’aime les blagues douteuses. En y réfléchissant bien, plus les sujets sont douteux, plus le niveau de blague doit être élevé. Je me souviens d’un article de Ha'Aretz dans Courrier qui se demandait s’il était possible de rire de la Shoah. Le rire est un signe de joie, et une manière de marquer les limites de l'acceptable (fait les blagues mais pas butt joke) et la zone trouble (Ouvrez grand les vannes de l'humour).

Prenez le Jamel Comedy Club par exemple. Sa grande marque de fabrique, c’est la diversité ethnico-culturelle de ses comédiens et de sa salle. Et bien 60% du temps, je suis blasée parce que la blague tire sur des ficelles éternelles : tiens! imitons un accent africain pour couvrir une vanne pourrite. L’obsession pour les gays chez les comédiens du Jamel Comedy Club me pousse à me demander si ce n’est pas pour éviter de fâcher une part de l’auditoire qu’ils y ont recours. Critiquer le racisme, ça plait à toute la salle (tant mieux), se moquer (gentiment, et je veux bien le croire) de l’homosexualité, tout le monde rit. Mettre en évidence le racisme entre groupes ethniques, c’est beaucoup plus difficile et moins courant pour le Club. Peur de ne pas plaire à toute la salle? Je suis méchante, ils font tout de même un boulot neuf et intéressant.

C’est pour ça que j’aime certains comiques américains. Ils ont leur défauts, mais à force d’être dans une "société balkanisée", on trouve toujours quelqu'un pour trasher son voisin. Ca fait les beaux jours d’humoristes très très border line comme Sarah Silverman. Par exemple, aux débuts des derniers MTV Movie Awards qui se veulent une célébration populaire du cinéma populaire, elle se moque de Spiderman quand il devient "noir" pour une raison X ou Y. Comme à son habitude, MTV met en gros plan la tête d'un black de service, genre "let's see what the black guy thinks about it!". Et Sarah Silverman de dire "ah, montrons un black pour voir comment il réagit, et s'il rit, c'est que cette blague raciste est ok, en fait, moi WASP, je peux politiquement correctement en rire". South Park est aussi un très bon exemple du refus d'épargner les femmes et les enfants dans le combat absolu contre les tabous. D'ailleurs il serait inutile de taper la liste de leurs victimes. Une seule remarque, ils sont les premiers à se moquer d'eux mêmes. Et ça, ça fait du bien.

Quelques liens drôles/informatifs: Julie Goldman parlant de la possibilité d'un humour extrême.

Une histoire de coquelicots

2007-06-17T16:26:00.000Z

Eté + lumière comme dans le film Sideways + enfants qui courent dans les prés verts dorés + chaleur cuisante = coquelicot.

As I drive my friend to the station, je croise les nuées rouges dans les champs de blé.

Vous avez sûrement remarqué les superbes pubs de Kenzô pour son parfum Flower. Ayant sagement acheté sa version plus poivrée et épicée (Oriental flower) il y a un an de cela, j'ai vagabondé sur le site du parfum, où un petit texte disait que ce parfum créait le parfum du coquelicot, fleur sans odeur. Derrière tout cela, il y avait des images de fleur de champs foisonnant dans la ville, malgré sa fragilité, représentation de la femme... Dans le langage des fleurs, le coquelicot signifie l'ardeur fragile.

Bref, c'était très conceptuel.

Le parfum a bénéficié d'une très belle campagne de pub, que vous avez peut-être croisée dans une salle sombre ou sur votre petit écran. Pour votre plus grand plaisir, ceci, ceci (avec Shu Qi) et un making of.
Profitons de ce petit apparté pour souligner la beauté des pubs de Kenzô, notamment celle d'un de ses nouveaux parfums, Amour, avec Good Friday de Cocorosie enfin utilisé pour créer cette atmosphère intimiste, où le sentiment exude tant que sa texture de craie fine affleure sur la pellicule.

Wikipédia et cette douce voix m'apprennent que le coquelicot est une plante qui fait partie des papavéracées, donc cousine du pavot et tante éloignée de ses dérivés psychotropes. En y réfléchissant, je doute que l'on puisse tirer de l'opium des coquelicots qui inondent les champs de blé. Il a tout de même quelques effets calmants. En parlant de blé, c'est apparemment une fleur en voie de disparition à cause de l'utilisation d'herbicides.
Dans plusieurs langues, le mot "coquelicot" est associé aux cultures céréalières (voir les vidéos de la pag e à droite). Corn poppy est la traduction anglaise du mot. Si vous êtes restés au Royaume-Uni le 11 novembre, vous aurez forcément assisté à la floraison à contre-saison de poppys à TOUTES les boutonnières. C'est impressionnant de voir la mobilisation populaire autour de cette célébration. La comparaison avec la France est éclatante. Ce qui me fait penser au fait qu'en allemand, coquelicot se dit Klatschmohn ou Klatschrose (pavot/rose éclatants). Le coquelicot symbolise les soldats anglais décédés en France lors de la Première Guerre Mondiale, d'où l'importance de la fleur Outre-Manche.

Les pétales du coquelicot sont d'un rouge presque transparents au soleil et ont souvent l'air froissés, qualités sur lesquelles Judith McMillan joue pour photographier l'autre fleur dans le coquelicot et le pavot. Il y a aussi un court de la BBC qui s'appelle Poppy, et qui raconte l'histoire d'une jeune femme, Sangeeta, qui suit son mari en Angleterre pour trouver le désespoir. Triste mais beau.

Bon, on ne fait pas seulement de l'art éthéré couloureux et inodore avec les coquelicots. Les graines de pavot sont très utilisées en cuisine. On fait du pain au maïs et aux graines de pavot, de la mousse de p amplemousse rose au sirop de coquelicot. On cristallise des pétales de coquelicot, l'on fait de la crème glacée, des Petits feuilletés aux fruits rouges et au sirop de coquelicot et des macarons (pour les fainéants, c'est ici).

Et pour ceux qui n'ont pas peur de se salir les mains, sachez que le pavot pousse assez facilement pourvu qu'il y ait de la lumière et de la chaleur (aubaine pour les parisiens en été). Quelques conseils de culture ici et ici. Pour ceux qui en ont marre du rouge, le pavot bleu existe, et ses graines de pavots bleus se trouvent facilement en France, mais aussi sur le net, le résultat sera peut être comparable à cela.

vogue, divague, et vagabonde

2007-06-15T09:54:00.000Z

Cri

2007-06-11T09:00:00.000Z

Expérience éprouvante, émouvante, gênante. Ce n'est pas celle de Mariane Pearl, héroïne malgré elle du très touchant film A might y heart de l'anglais Michael Winterbottom, inspiré du livre du même nom.

Qu'on soit fan ou pas de Angelina Jolie il faut avouer qu'elle a su livrer une grande performance dans ce film qui ne veut pas laisser (lasser) le spectateur et le tient sans cesse en haleine. L'aspect un peu documentaire y est pour quelque chose, la caméra va partout, suit tous les protagonistes de cette histoire tragique. On est à la suite Mariane, qui veut croire en un heureux dénouement même si on l'on sait que celui-ci coupera court tous nos espoirs, le policier qui croit jusqu'à la fin qu'il pourra retrouver le mari de cette étrangère et prouver au monde et aux islamistes que tous les Pakistanais ne sont pas comme eux, on est l'ambassadeur français qui se retrouve impuissant dans cette affaire et qui ne propose qu'une aide inutile dans une telle situation.

L'annonce de la décapitation de son mari provoque chez Mariane une douleur insondable et difficilement montrable à l'écran et pourtant Jolie - qui s'est améliorée depuis qu'elle s'est "ethnicisée" et est devenue responsable - nous transmet toute la dignité et le courage de cette femme qui s'enferme dans sa chambre pour ne pas pleurer devant les autres et pousser un cri qui a retentit dans tout le Grand Théâtre Lumière nous laissant sans voix dans nos fauteuils, nos regards allant à peine vers la vraie Mariane dont on osait imaginer l'émotion qui la parcourait à cet instant là.

On ne tombe jamais dans le voyeurisme, et on sait de toute manière dès le début que l'acte criminel, terrible, ne sera qu'évoqué, et l'autre cri affreux, celui de Daniel ne sera pas entendu. Mariane Pearl a décidé de ne voir la vidéo qu'une fois, avant la naissance de son fils, comme pour exorciser cette peine qui serait restée au fond d'elle et l'aurait empêché de vivre. Le jour même qu'on avait appris qu'une vidéo circulait sur Internet, des amis se vantaient de l'avoir vu et décrivaient de manière imagée la scène d'horreur. En réalité les plus courageux ne sont pas ceux qui l'ont vue et affronté cette vision. Les plus courageux ont été ceux qui ont préférés de pas la voir et ne pas cautionner ce geste inhumain.

vogue, divague, et vagabonde

2007-06-11T00:02:00.000Z

Chan Marshall et Harmony Korine se sont associé pour ce nouveau clip de Cat Power. J'attendais beaucoup de cette collaboration. Le résultat me paraît relativement ennuyeux.

Un clip sombre et intrigant des "progressive rockers" Mogwai

Blur, ou l'histoire d'une brique de lait!